Beş başarılı Rus tasarımcı Rusya'daki tasarım eğitimi hakkında konuşuyor. İç Mimar - Başarı Hikayesi Başarılı bir iç mimar olma stratejim

Yine "geçmiş"! Belki? .. Ancak, tahmin etmek için bir neden yok, moda endüstrisi sihirbazlarının tüm başkentlerinin sayıldığı 2017'nin en zengin giyim tasarımcılarının “resmi” bir tepesi var. Moda kaprislidir, ancak dinamiktir ve sıkı çalışmaya ve risk almaya istekli olanlar için para kazanmaya yardımcı olur. Birçok kişi kıyafet satıp anında zengin olabileceğinizi düşünüyor. Bu bir efsane, herkes derecelendirmemizin temsilcileri kadar zengin ve ünlü değil. İlginç bir şekilde, tanınmış markaların çok az moda tasarımcısı / sahibi servetlerini miras aldı. Çoğu sıfırdan başladı, "şık Olympus" tırmanmak ve en önemlisi zirvede kalmak için çok zor bir iş aldı. Bu arada, en zengin tasarımcılar listesindeki katılımcıların yarısı İtalyanlar (ve bu zaten oldukça tahmin edilebilir).

Şık ve lüks krallar: en zengin giyim tasarımcıları

Sarah Blakely: Mükemmel Tayt

"Ev yapımı milyarderler" hakkında konuştuklarında, örnek olarak Amerikan Sarah Blakely'den bahsediyorlar. 29 yaşında kapıdan kapıya faks makineleri sattı. Giydiği taytları beğenmedi ve Sarah onları mükemmelleştirmeye karar verdi. Böylece en zengin ve en başarılı tasarımcılardan biri olma yolculuğuna başladı. Şimdi Blakely'den ("Spanx" markası altında üretilen) sıkı taytlar dünya çapında bilinmektedir. Eksantrik bir şey icat etmedi; çözüm basit ve açıktı. 2000 yılından bu yana (Sarah buluşu patentledi), Blakely’nin sermayesi 1 milyar dolara ulaştı.

Tori Birch ve Altın Kaşık

Adını taşıyan şirketin başkanı, CEO'su ve tasarımcısı Tori Birch, birkaç kişiden sadece bir tanesi: Amerikalı, ağzında altın bir kaşıkla doğdu. Bu nedenle, şöhret ve başarıya giden yol, sıralamadaki diğer katılımcılara göre daha az dikenli idi. Tori, Pennsylvania Üniversitesi'nde okudu ve bir süre New York'ta Polo Ralph Lauren ve Vera Wang ile çalıştı ve 2004'te markasını kaydetti. Şimdi Tory, Blakely gibi bir milyarder ve Forbes'a göre dünyanın en güçlü 79. kadını seçildi.

Michael Kors: daha da yükselmek için tökezledi

En iyi Michael Kors'un bir sonraki en zengin tasarımcısı 1993'te iflas etti, ancak bu onun iyi adını ve başkentini kazanmasını engellemedi. İş dünyasında (modaya uygun olanı da dahil), birçok iniş ve çıkışlar var ve Cors örneği ilham veriyor. Mike 10 yaşında elbiseler satmaya başladı ve 18 yaşında moda okuluna girdi. Ancak kısa bir süre sonra, Kors okuldan ayrıldı ve New York'ta 57. Cadde'de küçük bir mağaza açtı. İflasına rağmen “ayağa kalkmayı” başardı ve birkaç milyarder tasarımcısından biri oldu. Servetinin 1 milyar dolar olduğu tahmin ediliyor.

Aerin Lauder: Estee'nin varisi

Listemizdeki bir başka zengin mirasçı, büyükanne ve büyükbabaları tarafından kurulan Estee Lauder imparatorluğunu miras alan moda tasarımcısı Aerin Lauder. Aerin boş yere oturmadı. Şirketin yönetim kurulu üyesiydi, Pennsylvania Üniversitesi'nde okudu ve daha sonra “Aerin” markasını piyasaya sürdü, bu marka altında parfüm, mücevher, aksesuar, kıyafet, dekoratif kozmetik üretiyorlar. Aerin, 1.3 milyar dolarlık bir sermayeye sahip ve Estee Lauder'in stil ve imajın direktörü olmaya devam ediyor.

Domenico Dolce ve Stefano Gabbano: bütünün iki yarısı

İtalyan moda tasarımcısı Domenico Dolce, dünyaca ünlü “Dolce & Gabbana” markasının ikinci “yarısı”. Domenico bir moda okulunda okudu. Stefano Gabbano ile yaptığı görüşme, Domenico'nun tasarımcı yardımcısı olarak çalıştığı İtalyan moda başkenti Milano'da gerçekleşti. Stefano ve Domenico bir ortaklık kurdular ve o zamandan beri geriye bakmadılar. Moda Evleri "Romeo + Juliet" filmi için kostümler geliştirdi, çok sayıda ünlü müşterileri var (sadece Madonna için tasarımcılar bir buçuk binden fazla kostüm yaptı). Şirketlerinin inanılmaz karları sayesinde Dolce’nin “net değeri” 1.6 milyar dolar.

Lüks Dolce & Gabbana Moda Evi'nin kurucularından Stefano Gabbana, 1985'te ilk (Domenico ile ortaklaşa) giyim koleksiyonunu sundu. Uzun bir süre, yoldaşlar bir çiftti (ilişkilerini saklıyor olsalardı) ve sonra bir çıkarım yaptılar (yakında 2004'te) ayrıldılar ve sadece bir iş bağlantısı kurdular. Birçok yönden, markalarının yükselişi, yıldız müşteriler Monica Bellucci, Naomi Campbell, Isabella Rossellini'nin de katıldığı Madonna'nın inanılmaz popülaritesi ile ilişkilidir. Stefano'nun başkenti ortağının başkentine eşittir - 1.6 milyar dolar.

Renzo Rosso: Denim Genius

Dünyanın en zengin dördüncü tasarımcısı (ve listemizdeki üçüncü İtalyan) “kot deha” lakaplı Renzo Rosso, Milano yakınlarındaki Veneto'da doğdu. 1970 petrol krizlerinde dizel bir alternatif olarak kabul edildi. Rosso'nun ilhamına ivme kazandıran şey budur. Kot markası Diesel çok popüler oldu. Bugün, Rosso sadece kot pantolonla uğraşmakla kalmıyor, “Sadece Cesur” ve “Marni” gibi lüks mağazalara ve markalara sahip. Renzo'nun 3,1 milyar doları var.

Miuccia Prada: Mario'nun en genç torunu

İtalyan moda tasarımcısı ve iş kadını Miuccia Prada, 1978'de aile şirketiyle ilgilenen Mario Prada'nın en genç torunudur. Miucci liderliğinde, marka benzeri görülmemiş bir başarı bekliyordu. Buna ek olarak, daha genç modaya ihtiyaç duyanların ihtiyaçlarını karşılayan “Miu Miu” markasını patentledi. Miucci Prada'nın net değeri 4.2 milyar dolar.

Ralph Lauren: Beraberliklerle Başlamak

Yahudi-Rus kökenli bir Amerikalı moda tasarımcısı, 2017'nin en zengin tasarımcıları sıralamasında ikinci sırada yer alıyor. Kocası Donald Trump'ın açılışında giydiği ilk bayan Melania Trump'ın elbisesi üzerinde çalışan Moda Evi'ydi. Lauren fakir bir göçmen ailede Bronx'ta doğdu ve işlerine bağ kurarak başladı. Ralph'in ilk büyük müşterisi Neumann Marcus'un dikkatini çekti. Lauren gençliğinden milyoner olmayı hayal etti ve hayalleri gerçekleşti: bugün 6.9 milyar doları var.

Giorgio Armani: Büyük İmparatorluk Patriği

En zengin giyim tasarımcılarının zirvesine yaklaştık. Bu, 1975 yılında Armani markasını kuran 82 yaşındaki Giorgio Armani. Şimdi bu kelimeler - Armani ve moda - değiştirilebilir, çünkü İtalyanca'nın adı lüks, şık ve iyi bir tat ile eşanlamlıdır. Armani, çalışmalarına devam etmek istemeyen bir tıp öğrencisiydi, orduda görev yaptı, daha sonra büyük bir Milano mağazasında yardımcı, vitrin ve son olarak bir satıcı olarak çalıştı. Kendi etiketini çıkarmadan önce Giorgio, Nino Cerruti'de çıraktı. 2017 yılında Giorgio Armani'nin serveti 7.5 milyar doları aştı.

Ne yazık ki, iç tasarım yoluna çıkan bazılarının profesyonel çalışmanın özü hakkında yanlış bir fikri vardır.

Elbette, tasarımcıların faaliyetlerinin bazı yönleri, kumaşlar, renkler ve yüzeylerle deneyler içermeleri nedeniyle çok mutlu olabilir. Bununla birlikte, çalışmanın tamamen farklı bir tarafı var, bunların çoğu rutin bulacaktır. Ve inan bana, bu bir kariyeri engelleyebilir.

İletişim Maestro

Örneğin, ünlü mimar James Blakely hakkında bir makale alın ve zamanının çoğunu diğer tasarımcılar, satıcılar, ev sahipleri, üreticiler vb. Ve ne düşünüyorsun? Bu alanda en başarılı insanlardan biri!

Bir bakıma, bu sürekli kendini tanıtmaya benziyor. Başlangıçta, sadece yaratıcılık, resim oluşturma, renk seçme, mobilya ve dekor öğelerinin düzenlenmesini planlayacağınızı düşünüyorsunuz.

Aslında, sonsuz sayıda tasarım kursu okumak için birkaç iletişim becerileri dersi almanın gerekli olduğu ortaya çıkıyor. Sonuçta, onları satamazsanız etkileyici projeler bulmanın anlamı nedir?

Ek olarak, fikirlerinizi ilgili endüstrilerdeki üreticilere, yüklenicilere ve diğer uzmanlara doğru bir şekilde iletmek gerekir.

Tasarım sadece eğlenceli bir etkinlik değildir ve materyallerle deneme yapmak değildir.

İletişim becerisiyle yaratıcı gerçekleştirme

İyi psikolog

Aptalca görünebilir, ancak insan hareketlerini doğru bir şekilde yorumlama yeteneği, bir iç tasarımcı olarak kariyer ilerlemesine katkıda bulunur. Temel olarak, müşterilerin gerçekten neye ihtiyacı olduğunu sezgisel bir seviyede anlamayı öğrenmelisiniz.

Müşteri, ilk toplantıya çok fazla fikirle gelebilir veya sizden profesyonel öneriler bekleyebilir. Şimdi itibarınız ne kadar anlayışlı olduğunuza ve bir dereceye kadar telepatik yeteneklerinize bağlı olacaktır.

İşbirliğinin mükemmel sonucu

Yorulmaz kaşif

Güzel sanatlar lisans derecesi almadan önce, yerel bir tasarımcı ile staj yapmanızı öneririz. İnanın, bu zanaatta ustalaşıp eğlenip eğlenemeyeceğinizi anlamanın daha iyi bir yolu yoktur. Olumlu bir sonuç durumunda, gerekli mesleki bilgi bagajını biriktirmeye başlayabilirsiniz.

Eğitimli olduktan sonra durmayın. Seçilen alanda talepte bulunmanın ve rakiplere göre avantaj elde etmenin tek yolu, mimari, bina kodları, sürdürülebilir tasarım, vb. Alanlarındaki becerilerin sürekli iyileştirilmesidir.

Kendi kendine eğitim güçtür

Modern ve rekabetçi olun

Başarıya geçmek için bazı önemli noktaları listeliyoruz:

uluslararası sergiler ve gösteriler dahil olmak üzere mümkün olduğunca çok sayıda özel etkinliğe katılın;
asistanı olmanıza izin verecek iyi bir akıl hocası ile ilişkiler kurun ve sizi profesyonel arkadaş çevrenizle tanışın;
eski müşterilerle ilişkileri sürdürmek - önce sizi arkadaşlarına tavsiye ederler;
maksimum kaynakları (bloglar, sosyal ağlar, profesyonel forumlar) kullanarak İnternet alanındaki varlığınızı koruyun. Bitmiş projelerin resimlerini ve videolarını göstermek, potansiyel müşterilerle iletişim kurmak vb. İçin kendi web sitenizi oluşturun.
marka adınızı tasarlayın.

Irina Davydova

Okuma süresi: 8 dakika

A a

Bir moda tasarımcısı olarak böyle bir meslek, her zaman moda olmuştur ve olacaktır. Başvuru sahipleri bugün sıraya giriyor. Doğru, bir tasarımcının veya moda tasarımcının yolu göründüğü kadar basit değil. Bazıları okula başladı, diğerleri moda endüstrisine tamamen farklı bir alandan geldi ve diğerlerinin kariyeri oldukça uzun ve çok aşamalı bir merdiven haline geldi. Moda dünyasına nasıl girilir? Nereden başlamalı ve mantıklı mı?

Bir giyim tasarımcısı çalışmasının özü - talep edilen uzman nerede?

Giyim tasarımcısı kim? Bu, dünyaya en son moda trendlerine karşılık gelen orijinal giyim modelleri çizimlerini sunan bir uzmandır. Bir uzmanın çalışmasına neler dahildir? Tasarımcı ...

Ürün tasarımları geliştirir.
Tasarımları için bunları / görevleri oluşturur.
Bilgi teknolojisini ürünlerin tasarım sürecinde (veya tasarım aşamasında) uygular.
Sanatçı çalışmalarının organizasyonunu gerçekleştirir.
Giysi yaratma sürecini kontrol eder.
Projelerin incelenmesi için numuneler için başvuruların yürütülmesi ve sertifikasyon için ürünler sunmaktadır.
Kalıpların gelişimini gerçekleştirir.

Bir tasarımcı ne bilmeli?

Moda / kostüm gelişiminin tarihi.
Modanın tüm ana yönleri.
Giysi modellemenin / tasarlamanın temelleri.
Düzenleyici belgelerin tüm temel hükümleri.
İşletmenin organizasyonunun temelleri ve yönetiminin temelleri.
Giysi yapma yöntemleri (yaklaşık - endüstri / teknoloji).
Bunların / ekipmanların özellikleri / amaçları.
Ve böylece

Bir tasarımcı nerede çalışabilir?

Hafif sanayi işletmelerinde.
Moda evlerinde.
Bireysel (özel siparişler).
Salonlarda veya atölyelerde.
Bir tasarım stüdyosunda.
Tekstil tuhafiye / dikiş üretiminde.
Deney atölyesinde.

Tasarımcı veya moda tasarımcısı - kim daha önemli ve fark nedir?

Bugün, her iki meslek de yerel işgücü piyasasında popülerdir. Birbirlerini başarıyla birleştirip değiştirebilirler. Moda tasarımcıları çalışma yönüne göre sınıflandırılabilir:

Tasarımcı (çizimlerin geliştirilmesi, giyimin özelliklerini müşterinin eskizine göre değiştirme).
Teknolog (dikiş yönteminin seçimi, işleme yöntemlerinin araştırılması, giysi yaratma sürecinin basitleştirilmesi).
Sanatçı (eskizlerin oluşturulması, dekorasyonun detaylandırılması, tasarım çizimi).

En popüler, kıyafet yaratmanın tüm aşamalarını birleştirebilen çok yönlü bir moda tasarımcısıdır.

Tasarımcı bir şeyler tasarlamak, yeni fikirler üretmekle daha çok ilgileniyor.

Bir koleksiyon kavramının tanımı.
Eskizlerin, tasarımların, teknolojilerin geliştirilmesi.
Bir defile komut dosyası oluşturun.
Reklam kampanyalarına katılım.

Moda tasarımcısı mesleğinin artıları ve eksileri

Başın moda dünyasına dalmadan önce, artıları ve eksileri tartın. Moda endüstrisinde her şey çok düzgün gitmiyor ve dikenleri atlayarak yıldızlara giden yol nadir bir nadirlik.

Mesleğin Eksileri:

Fiziksel olarak sıkı çalışma - genellikle acil durum modunda çok ve sürekli çalışmak zorundasınız.
Müşteri tarafından tanımlananların ötesine geçmek imkansızdır.
Tüm sürecin öz koordinasyonu.
Yüksek rekabet.
Genellikle bağımsız müşteri aramaları.
Yüksek gelir elde etmede garanti eksikliği.

Artıları:

Koşulların başarılı bir kombinasyonu ile - dünya şöhreti.
Yüksek ücretler (yine, servet yüzünü çevirirse).
Favori yaratıcı çalışma.
Prestijli meslek.
Yaratıcılık gelişimi.
Yararlı bağlantılar kurma.
İlginç projelere katılım.
İşgücü piyasasında talep.

Seçkin bir sergiye katılmak için (haute couture kurallarına göre), tasarımcı 60'a kadar topluluk sağlar. Ve her ürün elle yüzde 50-80 oranında oluşturulmalıdır. Ve bir elbise için bazen 5-6 ay kadar sürdüğü göz önüne alındığında, bu konuda sadece hayranlar hayatta kalır, böyle deneyler olmadan hayatı hayal edemezler.

Eğitim ve deneyimsiz bir moda tasarımcısı nasıl olun - eğitime başlamam gerekir mi ve nerede?

Tabii ki, uygun eğitim olmadan, bu mesleğe başlamak neredeyse imkansızdır. Bir tasarımcı sadece çıplak bir coşku değil, aynı zamanda bilgi, uygulama ve sürekli ilerleme. Hayalini nasıl yaklaştırırım? Anlıyoruz ...

Nerede eğitim almalı?

Gelecekteki tasarımcılar, sanat enstitüleri, uzman okullar, tasarım okulları, moda enstitüleri, eğitim merkezleri ve diğer kurumlarda eğitim alırlar. En temel:

MSTU ismi BİR Kosygin (eyalet).
MGUDT (eyalet).
MGHPA (eyalet).
MGUKI (eyalet).
MKHPI (ticari).
Ulusal Moda Enstitüsü (ticari).
OGIS, Omsk (eyalet).
Güney Rusya Ekonomi ve Hizmet Üniversitesi, Madenler (eyalet).
Kostüm Tasarımı Enstitüsü, St.Petersburg Devlet Üniversitesi, St.Petersburg (eyalet).
KZh hafif sanayi N 5, Moskova.
K.-sanat ve el sanatları. Carla Faberge N 36, Moskova ile ilgili tarafsız yorumlar, yazılar, öneriler ve görüşler sağlar.
Basın-teknolojik N 24, Moskova.
Giyim Mühendisliği Okulu (SPGU), St. Petersburg.
Moskova Endüstri Koleji.
Ivanovo Tekstil Akademisi.

Benzer fırsatlara sahip olanlar için:

Merkez Saint Martins Koleji.
Kraliyet Sanat Koleji ve Londra Moda Koleji, Londra.
Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi, Antwerp.
BHSAD, Moskova'da İngiliz BA Moda Derecesi kursu.
İngiliz Tasarım Enstitüsü.

Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, vb.

Nereden başlamalı ve neyi hatırlamanız gerekiyor?

Tercihlere karar verin. Ne güçlüsün? Nereye taşınmak istersiniz? Çocuklar için kıyafet, yoga pantolonu veya belki de aksesuarların oluşturulmasıyla ilgilenmek için mi? Hedef kitlenizi keşfedin.
Daha fazlasını okuyun. Tüm moda dergilerine ve bloglarına abone olun, moda tasarımcılarının biyografilerini tanıyın.
Yeni trendleri takip edin ve en yeni fikirlerinizi arayın.
Sanatsal tat ve orantı duygusu, iç orantı duygusu geliştirin.
Pratik arayın ve gelişim için her fırsatı kullanın: moda butikleri, tanıdık moda tasarımcıları (çırak veya sadece bir gözlemci olarak), giyim fabrikaları, vb.
Yeteneklerinizi geliştirin: üç boyutlu düşünme, teknik beceriler, dokuları ve renkleri birleştirme, çizim, moda tarihi, vb.
Ek kurslara kaydolun. Ünlü tasarımcılarla eğitim fırsatlarını araştırın.
Her türlü dikiş makinesine sahip olma ve elle dikiş yapma yeteneklerinizi geliştirin.
En zor beceri, eskizlerin ve desenlerin yaratılmasıdır. Bu ana özellikle dikkat edin.
Kumaşlar hakkındaki bilginizi genişletin - bileşimleri, kalitesi, döşemelik, nefes alma, deformasyon, türleri vb.
Tarzınızı arayın! Tasarımcılar hakkında bilgi toplamak ve kendiniz için bir şeyler ödünç almak yeterli değildir. Orijinal ve tanınabilir tarzınızı aramanız gerekir.
Moda mağazalarını ve moda şovlarını ziyaret edin, medyadaki bilgileri analiz edin, mevcut trendleri izleyin. Genel olarak, parmağınızı nabız üzerinde tutun.
Portföyünüzü oluşturmaya başlayın. Bugün onsuz hiçbir yerde. En iyi çalışmalarınızı, ayrıntılı bir özgeçmişinizi, elinizdeki anahatları ve kompozisyonları / tasarımları, konseptinizdeki sayfaları, renkleri ve kumaşları ve diğer faydalı bilgileri portföyünüze ekleyin. Portföyünüz için kendi web sitenizi oluşturmak en iyisidir, böylece işiniz ve ürünleriniz dünyanın herhangi bir yerinden ve her zaman görüntülenebilir. Aynı zamanda logonuzu geliştirmeye başlayın.
En sevdiğiniz işte iş yapmayı öğrenin. Pazarlama ve iş yapmanın temellerini öğrenin, orijinal ürünlerinizi satmak için fırsatlar arayın - filmler / tiyatrolar, çevrimiçi mağazalar (sizin veya diğerleri), sergiler vb.
İş ara, durma. Çıraklar üzerinde çok çalışmanız gerekebilir, ancak bu da ileriye doğru bir adımdır. Özgeçmişinizi tasarım atölyelerine ve hatta moda evlerine gönderin - belki de bir staj bulmak, asistan olarak çalışmak, vb. İçin yeterince şanslısınız. Çevrimiçi reklamları, tiyatro / sinema çalışmaları hakkında unutma.

Kendiniz oluşturduğunuz kıyafetleri giymeye çalışın.
Genç tasarımcıların yarışmalarına katılın - içinizden (üniversitede) dışa (ITS ve Rus Silüeti, Çim Tasarım Haftası ve Admiralteyskaya Igla, vb.) Ulaşabileceğiniz her şeyde yılın tüm önemli olaylarının katılabileceğiniz tek bir taneyi kaçırmamaya çalışın.

Ve kendine inan. Rakipler, saç tokaları ve eleştiri, kesinti süreleri ve ilham eksikliği - bu her şeyden geçer. Ama ileri - sağlam kazançlı favori iş.

Bugün, birçok genç, nasıl bir iç tasarımcı olunacağı, nereden başlayacağı sorusuyla ilgileniyor. Bu meslek nispeten yakın zamanda popüler hale geldi. Ancak bugün, bu konuda yetenekli insanların hizmetleri çok sık kullanılmaktadır.

Mesleği hakkında genel bilgi

Tasarımcı evin görünümünü tasarlar, mobilyaları seçer, renkleri birleştirir. Gerçek bir uzman, olağanüstü bir daireden bir başyapıt yapabilir. Genellikle insanlar bu mesleği seçenlerin kendilerini gerçekleştirme şanslarının olmadığını söylerler. Bu yanlış bir görüş. Bir kişi rüyasına adanmışsa, tasarım sanatına çekilirse ve kendi tembelliğiyle ustaca mücadele ederse, kesinlikle toplum tarafından fark edilir ve takdir edilir. Olumlu bir değerlendirmeden sonra, mükemmel kazançlar vardır. Kendinize şunları söylediyseniz: “İç mimar olmak istiyorum. Nereden başlamalı? " - bu mesleğin tüm inceliklerini öğrenelim.

Tasarım Sanatının Dezavantajları

Diğer meslekler gibi, tasarım mesleğinde de hayatınızı buna adamak istiyorsanız karşılaşmanız gereken belirli kusurlar vardır. Hedefinize ulaşmadaki engelleri aşmaya hazır olup olmadığınızı önceden düşünün. Böyle eksileri için hazır olun:

Pahalı emirleri yerine getirerek, şan ışınlarında hemen yüzemezsiniz. Tanınmak ve kârlı müşteriler edinmek için zararda çalışmanız gerekecek.
İnsanların sizinle iletişim kurabilmesi için belirli bağlantılara sahip olmanız gerekir. Müşteriye yüksek kaliteli mobilya ve yapı malzemeleri satacak değerli ortaklar edinmeniz uzun zaman alacaktır.
İlk başta, ciddi bir para sıkıntısı yaşayabilirsiniz, çünkü az sayıda kişi yeni başlayanlara büyük miktarlar ödeme riskiyle karşı karşıya kalacaktır.
Psikolojinin temellerine hakim olmanız ve sinir sisteminin stabilitesi üzerinde çalışmanız gerekecektir, çünkü çoğu zaman müşteriler tasarımcının görüşlerine katılmazlar.
Belirli bir projeyi gerçekleştirmeyi üstlendiyseniz, bitirmeniz gerekecektir. Müşteriler, tıbbi durumunuz veya özel aile nedenlerinizle ilgilenmez, çünkü sipariş bozulur.
Modern tasarım sanatı, bilgisayar programları hakkında bilgi sahibi değildir. Gelişmeleri için iyi bir zaman harcanacak.
Ünlü olmadan önce bir yıldan fazla sürecek.

Dolayısıyla, bu zorluklarla başa çıkmaya karar verirseniz, nasıl iç tasarımcı olunacağından bahsedeceğiz. Nereden başlamalı? Her şeyden önce, kendinizde belirli karakter niteliklerini eğitmeniz gerekir.

kendini eğit

Belirli karakter özellikleri olmadan eğitimi imkansız olan bir iç mimar, bu tür kişisel özelliklere sahip olmalıdır:

Lezzetin varlığı ve herhangi bir girişime yaratıcı bir yaklaşım.
Sürekli ve çok çalışma arzusu, sabrın varlığı.
Fikri sizin için kötü görünse bile, herhangi bir insanla iletişim kurma, müşterinin isteklerini yerine getirme arzusu.
Projenizi sunma, her renkte anlatma yeteneği.
Herhangi bir rengi ve şekli birleştirme ve detaylardan tek bir bütün oluşturma yeteneği.

Tüm bu noktaların sizinle ilgili olduğunu düşünüyorsanız, mesleğin hoş tarafı, yani kariyer büyümesi hakkında konuşalım.

Kariyer fırsatları

Bağlantıları olmayan bir çalışansanız, kariyer basamaklarını yukarı taşımanın çok zor olduğunu unutmayın. Nasıl bir iç tasarımcı olmakla ilgileniyorsanız, nereden başlayacağınız varsa, önce belirli bir müşteri çemberi elde etmek için çok çalışmaya ve neredeyse ücretsiz olup olmadığınızı düşünün. Kendi portföyünüzü oluşturmanız gerekecek. Şöhretin zirvesinde başarılı bir tasarımcı olmak için ihtiyacınız olacak:

Özel bir eğitim alın. Eğitimsiz bir iç tasarımcı olmak istiyorsanız, daha da zor olmalısınız.
Renkli bir portföy edinin.
Özel bilgisayar programlarında çalışmayı öğrenin.
Birkaç yabancı dil öğrenin.
Birkaç hacimli ve pahalı projeyi tamamlayın.
Büyük müşterilerden iyi öneriler alın.

Belirli sorumluluklara sahip olacağınıza ve her zaman yaratıcılıkla ilişkilendirilmeyeceğine hazırlıklı olun.

Bir iç tasarımcının sorumlulukları

Bir iç tasarımcı olmak için ne gerektiğini düşündüğünüzde, acil sorumlulukları ve bunları yerine getirmeye hazır olup olmadığınızı unutmayın. Bu mesleğe hakim olmanın ilk adımıdır. Sorumluluklarınız şunları içerir:

Her ikisi de toplu siparişler üzerinde çalışır ve diğer uzmanlardan sonra projelerin sonuçlandırılması.
Tüm müşteri gereksinimlerine gönderme.
Binalardan ve bölümlerinden ölçümler almak, bu ölçümler için modeller oluşturmak.
3B modelleme ile çalışın.
Odanın iç kısmını tamamlayan tüm küçük detayların bir seçimi.
Projenin gelecekteki finansal maliyetlerinin hesaplanması.
Tesislerin iyileştirilmesi, faaliyetlerinin kontrolü ile ilgili kişilerle çalışın.
Öngörülemeyen durumlar ortaya çıkarsa çalışma planında değişiklik yapılması.

Sadece ilk bakışta bunların kolay görevler olduğu anlaşılıyor. Bunları her gün yapmak ahlaki ve fiziksel olarak zordur.

Projelerin uygulanması nasıl

Tasarımcının çalışmasının bir bütün olarak nasıl ilerlediğini inceledik. Her bir projenin uygulanması şu şekildedir:

Müşteri ile buluşma, ilk izlenimin oluşumu.
Ödevin tartışılması, tüm detayları ve şartları.
Üzerinde çalışılacak odayı ziyaret, parçalarını fotoğraflama, çizimler ve çizimler üzerinde çalışma.
Çizimlerdeki tesislerin görünüşünün yapılması.
Tüm şekil ve çizimlerin karşılaştırılması, sorun giderme.
Sonucun müşteri ile tartışılması.
Projenizin uygulamada uygulanması üzerinde sürekli kontrol.

Ve bu aşamaların herhangi birinde müşterinin çalışmayı durdurabileceğini ve her şeyi yeniden yapmayı talep edebileceğini unutmayın. Zihinsel olarak buna hazırlamak zor, ancak hemen hemen her tasarımcı benzer bir fenomenle karşı karşıya kaldı.

İç mekan: nereden başlamalı

Yani, tasarımcı olmaya karar verirseniz, hedefinize ulaşmanın iki yolu sizin için açıldı. Bunlardan ilki ve en kolayı özel bir eğitim almak veya uzmanlık kurslarını tamamlamaktır. Ödeyebiliyorsanız, eğitiminiz bu plana göre yapılacaktır:

Mesleki rehberlik sınavını geçersiniz.
Bir sanat okulunuz yoksa mezun olmanız gerekir.
Kendi çizimlerinizden bir portföy oluşturursunuz ve temel olarak üniversiteye girersiniz.
İyi niyetle ve coşkuyla bir üniversitede okuyorsunuz.
Öğrenim görürken, birkaç yabancı dili öğrenmek, ilk müşterileri aramaya başlamak, kendiniz için olumlu bir itibar yaratmak, daha önce yer alan uzmanlardan öğrenmek ve işinizde yeni trendleri izlemek için bir bilgisayarda çalışmanın temellerini bağımsız olarak öğrenmeniz gerekir.

Mezun olursanız, uzmanlık alanınızda çalışma şansınız olacaktır, çünkü iyi üniversiteler mezunlara bu fırsatı sunar. Ancak eğitim almak için finansmanınız yoksa, kendiniz nasıl bir iç tasarımcı olunacağını öğrenin.

Özel eğitim olmadan nasıl tasarımcı olunur

Kendi kendine çalışma için ciddi bir şekilde para harcamanıza gerek olmamasına rağmen, bu seçenek sıkı ve uzun süre çalışmanızı gerektirir. Ek olarak, kaderiniz büyük ölçüde başarılı bir koşullar kombinasyonuna bağlıdır.

Yani, bir iç tasarımcı, kendi başınıza öğrenmeye karar verirseniz? Eylem planı aşağıdaki gibidir:

Tasarım mimari sürecini öğrenir.
Bina bilgisinin temellerini öğrenin.
Modern tasarım bilgisayar programlarını keşfedin.
Aydınlatma tasarımının temellerini öğrenir.
Kültür ve sanat teorisini öğrenir.
Muhasebe ve finansal muhasebe alanında bilgi çalışmaları.
Her türlü tasarım yöntemini öğrenir.

Bu becerileri öğrenmek ve özel bilgi edinmek için kütüphanede uygun ders kitaplarını alın veya interneti kullanın. Başlamak için ilk müşteriyi bulmanız gerekir.

Ancak bir müşteri bulmayı başardıysanız, zor anların geride kaldığını düşünmeyin. Tasarımda, en zor iş eğitimden sonra başlar.

Siparişleri nerede arayabilirim?

Gerekli tüm becerileri elde ettiğinizde, ilk müşteriyi bulmak için çok uğraşmanız gerekir. Bir müşteri bulmak için aşağıdaki seçeneklerden birini kullanın:

Birkaç gazete veya dergide kendinizi tanıtın.
Kendiniz hakkında mümkün olduğunca sık konuşun. Hakkınızdaki haberler toplumda çok çabuk dağılacak.
Özel sitelerde özgeçmişinizi gönderin.
Faaliyetlerinize adanmış kendi web sitenizi oluşturun. Üzerine bir portföy yerleştirin.
Çalışmanız hakkında yaratıcı broşürler dağıtın.
Size müşteri bulma isteği ile yakın ve uzak akrabalarınızla iletişime geçin.
Büyük ve küçük firmalarla iletişim kurun. Belki de tam zamanlı bir tasarımcıya ihtiyaçları vardır.
İşbirliği teklifiyle size bilinen kafeleri, restoranları veya dükkanları dolaşın.

Kendinizi profesyonel olarak gerçekleştirirken ilk kural etrafta oturmak değildir. Kalıcılık ve sabır, geniş bir bilgi tabanı ile birleştiğinde sizi başarıya götürecek olan koz kartlarınızdır.

Ve son olarak, daha faydalı bilgiler. İç mimar olmak için gerekenler, elde etmenin yanı sıra Tutulan uzmanların önerilerini okuyun:

Herhangi bir projenin uygulanmasında hata yapma hakkınızın olmadığını anlayın. Şımarık itibarı geri yüklemek zordur.
Daha profesyonel meslektaşlarınızın tavsiyelerini almaktan korkmayın.
Eğitimler, seminerler veya çalıştaylar yoluyla becerilerinizi geliştirin.

İsterseniz kesinlikle herhangi bir hedefe ulaşabileceğinizi unutmayın. İyi şanslar!

Tasarımcılar moda endüstrisinde moda standartlarını bize dikte eden ve eğilimleri belirleyen otoritelerdir. Her tasarımcı kendi başına bir şeyle ünlü ve tanınabilir ve her birinin kendine özgü bir tarzı vardır. Bu insanların bazıları moda ve stil dünyasında gerçek efsaneler haline geliyor. Bunu nasıl yaptılar? Belki de sadece kaderin ganimetidir - ya da hayalinizi gerçeğe dönüştürmek için bir istek ve devasa bir iş var mı? Onları ünlü yapan nedir?

Gabriel Boner Chanel (Coco Chanel)

Muhtemelen herkes bugün ünlü Matmazel'i tanıyor. Ona alıntı yapıyorlar, onu taklit etmeye çalışıyorlar. 20. yüzyıl modası üzerinde büyük bir etkisi oldu, Chanel moda evini kurdu ve dünyaya imzalı parfümlerini sayılarla sundu. Coco bir kabare söylerken lakabını aldı. Olağanüstü, cesur ve parlak bir kişiliğe sahipti, büyük iradesi ve kusursuz tadı vardı. Kadın modasının modernizasyonuna, erkek gardırobundan birçok öğenin ödünç alınmasına, evrensel küçük bir siyah elbisenin popülaritesine, incilere, tüvit takım elbise, küçük şapka, takı ve bronzlaşma borcuna borçluyuz.

Coco Chanel lüksü pratik hale getirdi. Kıyafetlerde en çok rahatı takdir etti ve koleksiyonlarında bu prensibi somutlaştırdı. "Lüks rahat olmalı, aksi takdirde lüks değildir" dedi. Matmazel'in müşterileri ve tanıdıkları arasında birçok dünyaca ünlüler vardı. Hayatındaki hangi olayların sanata ilgisini uyandırdığı sorusuna bir röportajda şunları söyledi: “Rahibelerin gözetiminde bir yetimhanede yaşıyorum, dikmeyi öğrendim. Bana bir terzinin temel becerilerini öğrettiler, o zaman zaten yöntemi anlayacak kadar akıllıydım. "Gerçekten elime girdim ve erken yaşlarda tasarıma odaklandım, bu yüzden ünlü müşterileri çok çabuk aldım."

Chanel ilk mağazasını 1910'da Paris'te açtı. Şapkalar orada satıldı. Daha sonra mağazalarında kıyafetler ortaya çıktı. İlginçtir ki, Chanel'in yarattığı ilk kıyafetler kazaktan yapılmış bir elbiseydi. Kıyafetine dikkat ettiler ve nereden satın aldığını sordular ve buna karşılık Coco, ilgilenenler için aynı kıyafeti yapmayı önerdi. Daha sonra durumunun “Daville'de soğuk olduğu için giydiğim eski bir süvetere dayandığını” söyledi.

Karl Lagerfeld

En etkili moda tasarımcılarından biri, olağanüstü performansa sahip bir adam, çok yönlü bir doğa, birçok yeteneğin sahibi. Alman kökenli bu dünyaca ünlü tasarımcı, 1983'ten beri Chanel moda evini işletiyor. Ayrıca Karl, kendi moda markasının tasarımcısı ve kurucusu, yetenekli bir fotoğrafçı, yönetmen, bir yayınevinin sahibi ve 300 bin ciltlik kişisel bir kütüphanedir. Lagerfeld kendisi hakkında şunları söylüyor: “Ben bir bukalemun gibiyim, aynı anda birkaç kişi içimde yaşıyor. Benim için yaratmak nefes almaya benzer. Bunu düşünmüyorum bile. Chanel yönetmen koltuğuna oturduğumda, ben Chanel. Roma'ya gidip Fendi Evi'ndeyken, ben Fendi'yim. Bir önceki koleksiyonun gösterilmesinden bir gün önce yeni bir koleksiyon üzerinde çalışmaya başlıyorum. ”

Yaratıcı yetenekleri erken çocukluk döneminde ortaya çıktı. Yves Saint Laurent ile aynı kursta Yüksek Moda Sendikası'nda Lyceum Montaigne'de okudu. Lagerfeld, çok sayıda ünlü moda evi ile işbirliği yaptı, aroma, bitmiş kıyafetler, ayakkabılar, aksesuarlar yarattı. 1966'da Fendi için ilk kürk ürünleri koleksiyonunu yarattıktan sonra, bu büyük bir başarı oldu, moda dünyasındaki en etkili insanlar tarafından çekildi.

70'lerde Lagerfeld, tanınmış yönetmenlerle işbirliği yapmaya ve La Scala tiyatrosunun oyuncuları için kostümler yaratmaya başladı. Chanel moda evine yeni bir yaşam akışı soludu, lideri ve tasarımcısı oldu ve şunları söyledi: “Evet, modanın öldüğünü ve stilin ölümsüz olduğunu söyledi. Ama stil adapte olmalı, modaya adapte olmalı. Chanel'in kendi hayatı vardı. Harika bir kariyer. Bitti. Uzatmak için her şeyi yaptım ve sonsuza dek sürmesi için yapmaya devam ediyorum. Ana görevim bugün yaptığı şeyi aktarmaya çalışmak. Ne yapacağını tahmin etmek için Mademoiselle benim evimde olsaydı şimdi ve burada yaşayacaktı. ”

Arkadaşlar Karl Kaiser'i (Alman tarzında Sezar,) aynı anda birkaç şey yapma yeteneğinden dolayı ararlar. Yaşını gizler ve tüm yaratıcı fikirlerini uygulamak için yeterli yaşam olmadığından endişe eder. Lagerfeld kitapları sever (hatta taze basılı bir kitap kokusu ile Kağıt Tutkusu kokusu yarattı), eserler için çizimler çizer, fotoğrafsız hayatı hayal edemez, filmler ve tiyatro için kostümler diker, parfüm üretir, kendi markasına katılır, otel tasarımları yaratır, kısa filmler çeker ve organize eder sergiler, kadın koleksiyonları üretiyor.

Elsa Schiaparelli

Moda dünyasından sürrealist olarak kabul edilen 20. yüzyılın ilk yarısının ünlü İtalyan tasarımcısı, hazır giyim stilinin yaratıcısı Chanel'in rakibi. Elsa, çocukluktan resim, sanat tarihi okuduğu, tiyatroyu sevdiği bir aristokrat ailesinde doğdu. Paris'te bir tur rehberi olarak çalışan Elsa, zengin Amerikalıların tüm eşlerinin mimarlıkla ve en önemlisi moda mağazalarıyla ne kadar az ilgilendiğini izledi. Muhtemelen, izleyiciyi sıradışı kıyafetlerle şok etme fikri aklıma geldi.

Örgü kazak Elsa çok sevilen Ermenistanlı bir göçmenle tanıştıktan sonra, onu alışılmadık kıyafet modelleri yaratmaya ikna etti. İşçilerinin meyveleri, kelebek şeklinde bir yay ile çok sıradışı bir siyah yünlü elbiseydi. Çalışmaları sayesinde Strauss spor giyim mağazasından dikkat çekti ve büyük bir sipariş aldı. Schiaparelli'ye ve Ermeni diasporasının triko fabrikasına şan getiren bu emirdi. Elsa moda evini kurdu. Başlangıçta tasarlandığı gibi, koleksiyonlarıyla izleyiciyi şok etti. En vahşi fantezilerini ve hayallerini somutlaştırdılar, mantıksız ve anlaşılmaz bir şey ifade ettiler. Her şey eşsizdi. Birçoğu tek bir kopya halinde oluşturuldu. Kalpler, takımyıldızlar, sarılma eller, yılanlar, dev sinekler, sıradışı desenler, nakış ve tuhaf aksesuarlar - tüm bunlar dikkat çekti ve şok oldu.

İlk olarak “butik” (küçük tasarım kıyafetlerinin satıldığı bir mağaza) konseptini icat eden Elsa idi. Birçok ünlü Elsa ile işbirliği yaptı ve kıyafetlerini satın almaktan zevk aldı. Schiaparelli Hollywood ile sözleşmesi var. Salvador Dali ile arkadaştı (ona ıstakoz, maydanoz ve telefon çantası ile elbise fikrini soran oydu). Dali'nin etkisi altında, Elsa en sıradışı şeylerini yarattı: ayakkabı veya inkwell şeklinde bir şapka, maçlar için cepli eldivenler. Mücevher, en garip fikirlerin somutlaşmışıydı; şeker, ilaç, silgi, tüy, kalem, kuru böcekler malzeme olarak kullanıldı.

Elsa sık sık moda evini delirdi. Schiaparelli'nin koleksiyonlarının popülaritesi çok büyüktü, herkes bu garip kıyafetlere, hatta Windsor Düşesi'ne sahip olmak istedi. Ancak II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle ABD'ye gitmek zorunda kaldığında, onu unutmuş gibiydi. 1944'te Paris'e döndükten sonra, tarzı talep görmeyi bıraktı. Chanel moda sahnesine hakim oldu ve Elsa moda dünyasından ayrılmaya karar verdi.

Her iki yetenekli kadın moda dünyasında yenilikçi, ancak tamamen farklıydı. Chanel, parlaklık ve parlaklığa odaklanmadan klasikler çerçevesinde çalıştı. Elsa abartılıydı, şok etmeyi ve provoke etmeyi severdi. Her ikisinin de modaya katkısı, Schiaparelli markası uzun zamandır mevcut olmasa da, inkar edilemez derecede paha biçilemez. Elsa'nın fikirleri ve keşifleri, sanki zamanının ilerisindeymiş gibi modern tarzda somutlaşmış olarak görülebilir. Olağandışı renk kombinasyonları, fuşya rengi (şok edici pembe de Schiaparelli'nin fikri!), Bir kadın bedeni, kürk ayakkabıları, ayak bileği botları, sıradışı çantalar, moda ve stil dünyası üzerinde büyük bir etkisi olan yetenekli Elsa'nın fikirleri. .

Christian Dior

Yeni modern bir yay tarzında ultra modern elbiseler borçlu olduğumuz en ünlü Fransız moda tasarımcılarından biri. Sanatsal yeteneği vardı ve gençliğinde harika bir sanatçı olmayı hayal etti. Özel Sanat Galerisi iflas ettikten sonra zor zamanlar, yoksulluk ve işsizlik yaşadı, ancak kader onun için farklı bir yol hazırlıyor gibiydi. Fransız moda dergileri için tiyatro kostümleri geliştirmeye, eskiz çizmeye başladı. Ve bu eskizler son derece popüler hale geldi, Figaro gazetesinin moda bölümü ile işbirliği yapmaya başladı, fark edildi. Şapka modellerinin çizimleri çok daha popüler olmasına rağmen, giyim modellerinde uzmanlaşmaya karar verdim. Diora ünlü moda tasarımcısı Piguet tarafından fark edildi, ancak savaş nedeniyle Dior’un kariyeri o zaman başlamadı.

Ordudan döndükten sonra Christian, çok şey öğrendiği ünlü model evi Lucien Lelong'da çalışmaya başladı. 1946'da Paris'te bir tekstil patronunun finansmanı sayesinde Dior moda evi açıldı. 42 yaşında meşhur oldu, Crowned Line'ın kendisi olarak adlandırılan ilk koleksiyonu devrimci olarak tanındı ve büyük bir başarı kazandı. Kadınların güzellik ve sofistike olmak için çok özlem duydukları savaş sonrası dönemi, kadınsı ve lüks kıyafetler için hayal edin. İnanılmaz derecede hassas ve yetenekli Dior, toplumun ruh halini, arzularını ve hayallerini hissetti. Parisliler, erkeksi ceketlerden ve kısa eteklerden o kadar yorgunlardı ki, Dior koleksiyonuyla heyecanla tanıştılar. Kadınsı silüetler, lüks ve canlı kumaşlar, sıkılaştırılmış bel, ayak bileklerine (kıvrımlı veya düz) etek, küçük yuvarlak omuzlar - bu koleksiyonda her şey geleneksel kadınlık ve çekiciliğin çok somutlaşmışıydı.

Ancak her şey bulutsuz değildi. Feministler, krinolinlere ve korselere dönüşün çalışan kadınların baskısına tanıklık ettiğini belirterek koleksiyonu eleştirdiler. Birçoğu savaştan sonra lüksün ve parlaklığın uygunsuz ve küfür olduğuna inanıyordu. Ancak eleştirilere rağmen yeni yay halkı büyüledi. Dior’un popülaritesi eziciydi; adı lüks ve iyi tat ile ilişkilendirildi. Koleksiyonlarının her biri nefes nefese beklendi ve her biri başarı bekliyordu.

Sadece 1954'te Dior’un kariyeri için biraz tehlikeli, Chanel moda arenasına döndüğünde, Dior’un modelleri hakkında konuşurken “50'lerin dehşetine” dayanamadı. Ancak Dior durumdan çok zekidir, yeni bir koleksiyon yayınlar, kolay ve rahattır. Öncekinden farklı, ama yine de kadınsı. Siluetler daha doğaldı, çizgiler rahatladı. Büyük couturier'ın ölümünden sonra, Dior’un kişisel asistanı bir zamanlar “Dior yaşıyor olsaydı, moda şu anda olduğu acınacak durumda olmazdı” dedi.

Yves Saint Laurent

Christian Dior'un halefi olarak seçtiği 20. yüzyılın önde gelen moda tasarımcılarından biri. Çocukluğundan tiyatroyu boyadı ve sevdi, ev kukla gösterileri, yapıştırılmış kostümler ve boyalı manzaralar yaptı. Laurent, Dior ile asistan olarak çalıştı ve dehasıyla büyülendi ve Dior da genç adamın gelecekteki efendisini hemen tanıdı.

21 yaşında, Laurent, Dior'un ani ölümünden sonra en ünlü moda evlerinden birinin başı olur ve markayı finansal kayıptan kurtarır. İlk kadın koleksiyonunu yamuk silueti olan yeni bir yayın daha yumuşak ve daha hafif bir versiyonunu sundu. Laurent, Fransız modasını SSCB'ye (1959) tanıtan ve burada 12 moda modeliyle ilk kez tanıştı.

Görünüşe göre parlak umutlar, geç Dior'un beklentilerini karşılayan bir halef olarak ön plana çıkıyor. Ancak kıskançlık ve sıkıntı olmadan değil. Dior moda evinin (Marcel Boussac) sahibinin, Saint Laurent'in Afrika'daki askeri servise gönderilmesi konusunda ısrar ettiği ve böylece tasarımcıdan kurtulmak istediği söylentileri var. Orada Dior moda evinden kovulduğunu öğrenir.

1961'de Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) markası ortaya çıktı, ilk koleksiyonu büyük bir başarıydı. Oryantal motifler, parlak renkler, ilham Afrika ülkelerinden geliyor. Saint-Laurent ayrıca parfüm üretiyor, tiyatro sanatçısı olarak çalışıyor, setler ve kostümler yaratıyor.

Laurent'in sonraki koleksiyonlarının fikirleri de büyük beğeni topladı ve bir tür moda klasiği haline geldi: kadın smokinleri (daha sonra markanın ticari markası oldu), pantolon takımları, yüksek çizmeler, yüksek boyunlu kazaklar, siyah deri ceketler, safari elbiseleri, etnik motifler. Laurent, tam teşekküllü bir hazır giyim hattı üreten ilk tasarımcı olmanın yanı sıra, yaşamı boyunca Metropolitan Sanat Müzesi'ne adanmış ilk tasarımcı oldu.

Giorgio Armani

İtalyan moda tasarımcısı, XX yüzyılın modasının öncüsü, terzilik ustası, kalite ustalığı ve büyük bir estetik olarak adlandırılıyor. Çocukluğundan beri Giorgio sanat ve tiyatroyu severdi, bebekler için kıyafetler çizdi ve dikti. Aktör olma hayali vardı, ancak ailesi bir doktor mesleğinde ısrar etti. İki yıllık bir eğitimden sonra Giorgio üniversiteden ayrıldı. Kendisini moda dünyasında buldu. Armani 1974'te kendi markasını yarattı ve ondan önce büyük bir zincir mağazasında pencere kuaför olarak çalıştı ve ayrıca Nino Cherruti için erkek kıyafetleri yarattı.

Armani kumaşla çalışmanın profesyonel becerileri, onun sayesinde erkek giysilerini dikme yaklaşımının tamamen değişmesine neden oldu. Basitlik ve kısalık ile birlikte ürünlerine özel bir şıklık ve rahatlık sağlayan hafiflik ve pürüzsüzlük ortaya çıktı. Erkek koleksiyonunun büyük başarısından sonra Armani, özellikle çalışan kadınlara dikkat ederek kadın koleksiyonlarını temsil etmeye başladı. Koleksiyonlarında geleneksel görüşler, en modern trendlerle uyumlu bir şekilde bir arada bulunur. Klasikleri büyük bir zarafet ve lezzetle modernize etti. Lüks malzemeler, kumaşların bir arada kullanıldığı deneyler, işlevsellik ve çok yönlülük, sıradan zarafet Armani koleksiyonlarının ayırt edici özellikleridir.

Ralph Lauren

Bitmiş elbisenin kralı olarak adlandırılan ünlü Amerikalı tasarımcı, "Amerika Amerika'yı keşfetti". Şirketi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuarlar, giysiler, keten, tekstil, mobilya, duvar kağıtları, parfümler, bulaşıklar üretiyor. Lauren üç kez “Yılın Tasarımcısı” unvanını aldı ve ayrıca “Fashion Legend” (ABD Tasarımcılar Konseyi) unvanını aldı. Pek çok insan için Ralph Lauren, düşük bir sosyal tabakadan bir kişinin nasıl bir rüyaya ve yeteneğe sahip olduğu için yükseklere ulaşabileceğinin bir örneğidir. Beyaz bir yerli (ebeveynleri Amerika Birleşik Devletleri'nde tanıştı ve evlendi), fakir bir aileden, genç yaştaki Ralph kendini başarıya ulaşma hedefi koydu. Sadece ona ait olan ve kıyafetlerin çok düzgün bir şekilde düzenlendiği bir sınıf arkadaşının gardırobuna çarptı. Ralph’in dairesinde bir dolap vardı. O zamandan beri, gelecekteki tasarımcı hayalleri için çalışmaya ve tasarruf etmeye karar verdi.

İlginçtir, Lauren'in moda diploması yoktur, aynı zamanda en iyi dünya tasarımcılarından biridir. Kendisi kıyafet dikmiyor, ancak ilham verici, tasarımcı, her koleksiyondan en küçük ayrıntıya kadar düşünüyor. Tasarımcının kendisi şöyle diyor: “Asla bir moda okuluna gitmedim - kendi tarzına sahip genç bir adamdım. "Polo" nun ne olacağını hayal edemezdim. Ben sadece içgüdülerimi takip ettim. ”

İlk başta, Ralph bir satıcı olarak çalıştı (giysi, eldiven ve kravat sattı), sonra bağların tasarımcısı oldu, temelde yeni bir model yarattı (bu, “Great Gatsby” romanından esinlenildi): geniş bir ipek kravat (ince bağlar modadayken). Yatırımcı sayesinde Loren ve kardeşi bir mağaza ve Polo Fashion markasını açtılar. İnsanlar kaliteli ve şık şeyler ve aksesuarlar istediler, marka giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. Lauren bitmiş giysiler (önce erkek ve sonra kadın) ve aksesuar koleksiyonları üretti. 24 tonda spor gömlek üreten tek kişi oydu.

Loren koleksiyonları şık, sofistike ve aynı zamanda kolaylık, basitlik ve parlaklığı birleştirir. “Giysilerim inandığım şeyin bir vizyonu. Birisi bana bir zamanlar yazar olduğumu söyledi. Bu doğru - kıyafetlerimden yazıyorum. Hikayeyi sadece kıyafetler değil, şekillendiriyor ”dedi. Ralph’in karısı ona kadın kıyafetleri koleksiyonları yaratması için ilham verdi: “Eşimin tadı ve kendi tarzı var. Erkek mağazalarından satın alınan gömlek, kazak ve hırka giydiğinde, insanlar her zaman nereden aldığını sordu. Onun görünümünü, rüzgarda çırpınan saçları olan bir ata asi kız olan genç Catherine Hepburn ile ilişkilendirdim. Ona gömlek yaptım. ” Lauren batı kıyafetlerini şekillendirdi. Ve polo gömlekleri asla modası geçmiş gibi görünmüyor.

Ralph’in oğlunun hayalleri gerçekleşiyor: Dünyanın en zengin insanlarından biri, güçlü bir ailesi var, üç çocuğu var, bir çiftliği var ve dünyanın en büyük antika araba koleksiyoncularından biri.

Roberto Cavalli

Ünlü İtalyan tasarımcı kendine “moda sanatçısı” demeyi ister ve egzotik ve muhteşem kıyafet ve aksesuar koleksiyonlarıyla ünlüdür. Moda evi, kadınlık, şık ve parlak mizaç felsefesine bağlı. Tasarımcının kendisi bir röportajda, modasının “başarılı ve alakalı hale geldiğini, çünkü diğer tasarımcılar monoton şeyler üretmeye devam ettiklerini söyledi ... Uzun bir süre, tasarımcılar kadınları erkeklerle eşit olarak giydirmeye çalıştı. Bu eğilimi değiştirdim. Adil cinsiyetin her temsilcisinde mevcut olan kadınsı, cinsel tarafı vurgulamaya çalışıyorum. ”

Yeteneklerin açıklanmasında büyük etkisi olan Cavalli, büyükbabası, ünlü bir sanatçı Giuseppe Rossi ve bir terzisi ve tasarımcısı olan annesi vardı. Çocukken, annesine dikiş kıyafetleri konusunda yardımcı olan Cavalli, tasarım ve modaya girmek istediğini fark etti. Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nin en iyi öğrencilerinden biriydi, tekstil üzerine baskı oluşturma teknolojisini inceledi. O zaman bile, İtalya'daki büyük fabrikalarla ilgilenen bir dizi çiçek baskısı yarattı. Cavalli her zaman denemeyi severdi, hala Akademi'de okurken, cilt ve dokuyu lekelemek için farklı yöntemler bulmaya başladı, o zaman sadece 20 yaşındaydı.

Ve böylece, bu deneyler 70'lerin başında, Cavalli'nin cilt üzerinde altı farklı renkte boyanmasına izin veren bir baskı sistemi icat etti ve patentledi. Bu devrimci buluş, çeşitli moda evleri ile anında popüler oldu. Streç denim kotlar, Evi müreffeh ve başarılı kılan Cavalli'nin bir başka hitidir.

Roberto Cavalli'nin parlak ve abartılı kıyafetleri dünyadaki moda tutkunları arasında büyük talep görüyor, gezegendeki en göz alıcı ünlüler tarafından giyiliyor. Cavalli, bir kadının bir karakteri ve güçlü bir kişiliği olması gerektiğine inanıyor. Bir röportajda, “Güzellik içeriden gelir ve her insanın bireyselliğinin bir yansımasıdır ... Güzellik, ilk toplantıda yardımcı olan, ancak ikincisinde tamamen işe yaramayan bir kartvizittir.”

Valentino Garavani

Tanınmış bir İtalyan moda tasarımcısı olan Valentino moda evinin kurucusu, çocukluktan çekmeyi severdi, gençliğinde sanatı severdi ve modaya ilgi duyuyordu. Çıraktı, Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda ve Yüksek Moda Odası Okulu'nda okudu. Birkaç moda evinde çalıştı, sonra kendi stüdyosunu açtı. Çalışmaları sofistike, ince kesim, pahalı kumaşlar, el yapımı dekor, sofistike olma ile ayırt edildi. 1960 yılında Valentino markası ortaya çıktı.

Moda evinin gelecekteki CEO'su mimar Jametti ile bir toplantı sayesinde Valentino, işin karmaşıklıklarına girmeden sadece yaratıcılık yapma fırsatı elde ediyor. Kendisi şöyle dedi: "Sadece elbiseler çizmeyi, misafir almayı ve bir evi dekore etmeyi biliyorum, ama iş dünyasında hiçbir şey anlamıyorum." 60'ların koleksiyonlarından birinde, daha sonra Valentino'nun moda evinin ayırt edici özelliği olan kırmızı kıyafetler vardı. Moda tasarımcısı şöyle diyor: “Kırmızı en iyi renktir. Herhangi bir kadına yakışır, sadece bu rengin 30'dan fazla farklı tonu olduğunu unutmayın. ”

Tasarımcı uzun yıllardır ünlü ünlüler giyiyor, birçoğu ondan zarif gelinlik satın almayı tercih ediyor. Müşterileri arasında Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor gibi efsanevi figürler vardı. Oscar'larda birçok aktris Valentino'dan kıyafetlerle parladı. 2007 yılında, ünlü moda tasarımcısı moda dünyasından ayrıldığını duyurdu ve 2008'de Paris'teki Yüksek Moda Haftası'nda, tüm modellerin kırmızı elbiselerdeki podyumlara götürüldüğü ve seyircilerin dururken alkışladığı bir veda gösterisi düzenlendi.