Haute Couture veya Paris Moda Birliği. Haute couture moda evleri Fransız moda evleri

Tasarımcılar moda endüstrisinde moda standartlarını bize dikte eden ve eğilimleri belirleyen otoritelerdir. Her tasarımcı kendi başına bir şeyle ünlü ve tanınabilir ve her birinin kendine özgü bir tarzı vardır. Bu insanların bazıları moda ve stil dünyasında gerçek efsaneler haline geliyor. Bunu nasıl yaptılar? Belki de sadece kaderin ganimetidir - ya da hayalinizi gerçeğe dönüştürmek için bir istek ve devasa bir iş var mı? Onları ünlü yapan nedir?

Gabriel Boner Chanel (Coco Chanel)

Muhtemelen herkes bugün ünlü Matmazel'i tanıyor. Ona alıntı yapıyorlar, onu taklit etmeye çalışıyorlar. 20. yüzyıl modası üzerinde büyük bir etkisi oldu, Chanel moda evini kurdu ve dünyaya imzalı parfümlerini sayılarla sundu. Coco bir kabare söylerken lakabını aldı. Olağanüstü, cesur ve parlak bir kişiliğe sahipti, büyük iradesi ve kusursuz tadı vardı. Kadın modasının modernizasyonuna, erkek gardırobundan birçok öğenin ödünç alınmasına, evrensel küçük bir siyah elbisenin popülaritesine, incilere, tüvit takım elbise, küçük şapka, takı ve bronzlaşma borcuna borçluyuz.

Coco Chanel lüksü pratik hale getirdi. Kıyafetlerde en çok rahatı takdir etti ve koleksiyonlarında bu prensibi somutlaştırdı. "Lüks rahat olmalı, aksi takdirde lüks değildir" dedi. Matmazel'in müşterileri ve tanıdıkları arasında birçok dünyaca ünlüler vardı. Hayatındaki hangi olayların sanata ilgisini uyandırdığı sorusuna bir röportajda şunları söyledi: “Rahibelerin gözetiminde bir yetimhanede yaşıyorum, dikmeyi öğrendim. Bana bir terzinin temel becerilerini öğrettiler, o zaman zaten yöntemi anlayacak kadar akıllıydım. "Gerçekten elime girdim ve erken yaşlarda tasarıma odaklandım, bu yüzden ünlü müşterileri çok çabuk aldım."

Chanel ilk mağazasını 1910'da Paris'te açtı. Şapkalar orada satıldı. Daha sonra mağazalarında kıyafetler ortaya çıktı. İlginçtir ki, Chanel'in yarattığı ilk kıyafetler kazaktan yapılmış bir elbiseydi. Kıyafetine dikkat ettiler ve nereden satın aldığını sordular ve buna karşılık Coco, ilgilenenler için aynı kıyafeti yapmayı önerdi. Daha sonra durumunun “Daville'de soğuk olduğu için giydiğim eski bir süvetere dayandığını” söyledi.

Karl Lagerfeld

En etkili moda tasarımcılarından biri, olağanüstü performansa sahip bir adam, çok yönlü bir doğa, birçok yeteneğin sahibi. Alman kökenli bu dünyaca ünlü tasarımcı, 1983'ten beri Chanel moda evini işletiyor. Ayrıca Karl, kendi moda markasının tasarımcısı ve kurucusu, yetenekli bir fotoğrafçı, yönetmen, bir yayınevinin sahibi ve 300 bin ciltlik kişisel bir kütüphanedir. Lagerfeld kendisi hakkında şunları söylüyor: “Ben bir bukalemun gibiyim, aynı anda birkaç insan bende yaşıyor. Benim için yaratmak nefes almaya benzer. Bunu düşünmüyorum bile. Chanel yönetmen koltuğuna oturduğumda, ben Chanel. Roma'ya gidip Fendi Evi'ndeyken, ben Fendi'yim. Bir önceki koleksiyonun gösterilmesinden bir gün önce yeni bir koleksiyon üzerinde çalışmaya başlıyorum. ”

Yaratıcı yetenekleri erken çocukluk döneminde ortaya çıktı. Yves Saint Laurent ile aynı kursta Yüksek Moda Sendikası'nda Lyceum Montaigne'de okudu. Lagerfeld, çok sayıda ünlü moda evi ile işbirliği yaptı, aroma, bitmiş kıyafetler, ayakkabılar, aksesuarlar yarattı. 1966'da Fendi için ilk kürk ürünleri koleksiyonunu yarattıktan sonra, bu büyük bir başarı oldu, moda dünyasındaki en etkili insanlar tarafından çekildi.

70'lerde Lagerfeld, tanınmış yönetmenlerle işbirliği yapmaya ve La Scala tiyatrosunun oyuncuları için kostümler yaratmaya başladı. Chanel moda evine yeni bir yaşam akışı soludu, lideri ve tasarımcısı oldu ve şunları söyledi: “Evet, modanın öldüğünü ve stilin ölümsüz olduğunu söyledi. Ama stil adapte olmalı, modaya adapte olmalı. Chanel'in kendi hayatı vardı. Harika bir kariyer. Bitti. Uzatmak için her şeyi yaptım ve sonsuza dek sürmesi için yapmaya devam ediyorum. Ana görevim bugün yaptığı şeyi aktarmaya çalışmak. Ne yapacağını tahmin etmek için Mademoiselle benim evimde olsaydı şimdi ve burada yaşayacaktı. ”

Arkadaşlar Karl Kaiser'i (Alman tarzında Sezar,) aynı anda birkaç şey yapma yeteneğinden dolayı ararlar. Yaşını gizler ve tüm yaratıcı fikirlerini uygulamak için yeterli yaşam olmadığından endişe eder. Lagerfeld kitapları sever (hatta taze basılı bir kitap kokusu ile Kağıt Tutkusu kokusu yaratmıştır), eserler için çizimler çizer, fotoğrafsız hayatı hayal edemez, filmler ve tiyatro için kostümler diker, parfüm üretir, kendi markasında çalışır, otel tasarımları yaratır, kısa filmler çeker ve organize eder sergiler, kadın koleksiyonları üretiyor.

Elsa Schiaparelli

Moda dünyasından sürrealist olarak kabul edilen 20. yüzyılın ilk yarısının ünlü İtalyan tasarımcısı, hazır giyim stilinin yaratıcısı Chanel'in rakibi. Elsa, çocukluktan resim, sanat tarihi okuduğu, tiyatroyu sevdiği bir aristokrat ailesinde doğdu. Paris'te bir tur rehberi olarak çalışan Elsa, zengin Amerikalıların tüm eşlerinin mimarlıkla ve en önemlisi moda mağazalarıyla ne kadar az ilgilendiğini izledi. Muhtemelen, izleyiciyi sıradışı kıyafetlerle şok etme fikri aklıma geldi.

Örgü kazak Elsa çok sevilen Ermenistanlı bir göçmenle tanıştıktan sonra, onu alışılmadık kıyafet modelleri yaratmaya ikna etti. İşçilerinin meyveleri, kelebek şeklinde bir yay ile çok sıradışı bir siyah yünlü elbiseydi. Çalışmaları sayesinde Strauss spor giyim mağazasından dikkat çekti ve büyük bir sipariş aldı. Schiaparelli'ye ve Ermeni diasporasının triko fabrikasına şan getiren bu emirdi. Elsa moda evini kurdu. Başlangıçta tasarlandığı gibi, koleksiyonlarıyla izleyiciyi şok etti. En vahşi fantezilerini ve hayallerini somutlaştırdılar, mantıksız ve anlaşılmaz bir şey ifade ettiler. Her şey eşsizdi. Birçoğu tek bir kopya halinde oluşturuldu. Kalpler, takımyıldızlar, sarılma eller, yılanlar, dev sinekler, sıradışı desenler, nakış ve tuhaf aksesuarlar - tüm bunlar dikkat çekti ve şok oldu.

İlk olarak “butik” (küçük tasarım kıyafetlerinin satıldığı bir mağaza) konseptini icat eden Elsa idi. Birçok ünlü Elsa ile işbirliği yaptı ve kıyafetlerini satın almaktan zevk aldı. Schiaparelli Hollywood ile sözleşmesi var. Salvador Dali ile arkadaştı (ona ıstakoz, maydanoz ve telefon çantası ile elbise fikrini soran oydu). Dali'nin etkisi altında Elsa, en sıradışı şeylerini yarattı: ayakkabı veya inkwell şeklinde bir şapka, maçlar için cepli eldivenler. Mücevher, en garip fikirlerin somutlaşmışıydı; şeker, ilaç, silgi, tüy, kalem, kuru böcekler malzeme olarak kullanıldı.

Elsa sık sık moda evini delirdi. Schiaparelli'nin koleksiyonlarının popülaritesi çok büyüktü, herkes bu garip kıyafetlere, hatta Windsor Düşesi'ne sahip olmak istedi. Ancak II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle ABD'ye gitmek zorunda kaldığında, onu unutmuş gibiydi. 1944'te Paris'e döndükten sonra, tarzı talep görmeyi bıraktı. Chanel moda sahnesine hakim oldu ve Elsa moda dünyasından ayrılmaya karar verdi.

Her iki yetenekli kadın moda dünyasında yenilikçi, ancak tamamen farklıydı. Chanel, parlaklık ve parlaklığa odaklanmadan klasikler çerçevesinde çalıştı. Elsa abartılıydı, şok etmeyi ve provoke etmeyi severdi. Her ikisinin de modaya katkısı, Schiaparelli markası uzun zamandır mevcut olmasa da, inkar edilemez derecede paha biçilemez. Elsa'nın fikirleri ve keşifleri, sanki zamanının ilerisindeymiş gibi modern tarzda somutlaşmış olarak görülebilir. Olağandışı renk kombinasyonları, fuşya rengi (şok edici pembe de Schiaparelli'nin fikri!), Bir kadın bedeni, kürk ayakkabıları, ayak bileği botları, sıradışı çantalar, moda ve stil dünyası üzerinde büyük bir etkisi olan yetenekli Elsa'nın fikirleri. .

Christian Dior

Yeni modern bir yay tarzında ultra modern elbiseler borçlu olduğumuz en ünlü Fransız moda tasarımcılarından biri. Sanatsal yeteneği vardı ve gençliğinde harika bir sanatçı olmayı hayal etti. Özel Sanat Galerisi iflas ettikten sonra zor zamanlar, yoksulluk ve işsizlik yaşadı, ancak kader onun için farklı bir yol hazırlıyor gibiydi. Fransız moda dergileri için tiyatro kostümleri geliştirmeye, eskiz çizmeye başladı. Ve bu eskizler son derece popüler hale geldi, Figaro gazetesinin moda bölümü ile işbirliği yapmaya başladı, fark edildi. Şapka modellerinin çizimleri çok daha popüler olmasına rağmen, giyim modellerinde uzmanlaşmaya karar verdim. Diora ünlü moda tasarımcısı Piguet tarafından fark edildi, ancak savaş nedeniyle Dior’un kariyeri o zaman başlamadı.

Ordudan döndükten sonra Christian, çok şey öğrendiği ünlü model evi Lucien Lelong'da çalışmaya başladı. 1946'da Paris'te bir tekstil patronunun finansmanı sayesinde Dior moda evi açıldı. 42 yaşında meşhur oldu, Crowned Line'ın kendisi olarak adlandırılan ilk koleksiyonu devrimci olarak tanındı ve büyük bir başarı kazandı. Kadınların güzellik ve sofistike olmak için çok özlem duydukları savaş sonrası dönemi, kadınsı ve lüks kıyafetler için hayal edin. İnanılmaz derecede hassas ve yetenekli Dior, toplumun ruh halini, arzularını ve hayallerini hissetti. Parisliler, erkeksi ceketlerden ve kısa eteklerden o kadar yorgunlardı ki, Dior koleksiyonuyla heyecanla tanıştılar. Kadınsı silüetler, lüks ve canlı kumaşlar, sıkı bel, ayak bileklerine (yemyeşil veya düz) etek, küçük yuvarlak omuzlar - bu koleksiyonda her şey geleneksel kadınlık ve çekiciliğin çok somutlaşmışıydı.

Ancak her şey bulutsuz değildi. Feministler, krinolinlere ve korselere dönüşün çalışan kadınların baskısına tanıklık ettiğini belirterek koleksiyonu eleştirdiler. Birçoğu savaştan sonra lüksün ve parlaklığın uygunsuz ve küfür olduğuna inanıyordu. Ancak eleştirilere rağmen yeni yay halkı büyüledi. Dior’un popülaritesi eziciydi; adı lüks ve iyi tat ile ilişkilendirildi. Koleksiyonlarının her biri nefes nefese beklendi ve her biri başarı bekliyordu.

Sadece 1954'te Dior’un kariyeri için biraz tehlikeli, Chanel moda arenasına döndüğünde, Dior’un modelleri hakkında konuşurken “50'lerin dehşetine” dayanamadı. Ancak Dior durumdan çok zekidir, yeni bir koleksiyon yayınlar, kolay ve rahattır. Öncekinden farklı, ama yine de kadınsı. Siluetler daha doğaldı, çizgiler rahatladı. Büyük couturier'ın ölümünden sonra, Dior’un kişisel asistanı bir zamanlar “Dior yaşıyor olsaydı, moda şu anda olduğu acınacak durumda olmazdı” dedi.

Yves Saint Laurent

Christian Dior'un halefi olarak seçtiği 20. yüzyılın önde gelen moda tasarımcılarından biri. Çocukluğundan tiyatroyu boyadı ve sevdi, ev kukla gösterileri, yapıştırılmış kostümler ve boyalı manzaralar yaptı. Laurent, Dior ile asistan olarak çalıştı ve dehasıyla büyülendi ve Dior da genç adamın gelecekteki ustalarını hemen tanıdı.

21 yaşında, Laurent, Dior'un ani ölümünden sonra en ünlü moda evlerinden birinin başı olur ve markayı finansal kayıptan kurtarır. İlk kadın koleksiyonunu yamuk silueti olan yeni bir yayın daha yumuşak ve daha hafif bir versiyonunu sundu. Laurent, Fransız modasını SSCB'ye (1959) tanıtan ve burada 12 moda modeliyle ilk kez tanıştı.

Görünüşe göre parlak umutlar, geç Dior'un beklentilerini karşılayan bir halef olarak ön plana çıkıyor. Ancak kıskançlık ve sıkıntı olmadan değil. Dior moda evinin (Marcel Boussac) sahibinin, Saint Laurent'in Afrika'daki askeri servise gönderilmesi konusunda ısrar ettiği ve böylece tasarımcıdan kurtulmak istediği söylentileri var. Orada Dior moda evinden kovulduğunu öğrenir.

1961'de Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) markası ortaya çıktı, ilk koleksiyonu büyük bir başarıydı. Oryantal motifler, parlak renkler, ilham Afrika ülkelerinden geliyor. Saint-Laurent ayrıca parfüm üretiyor, tiyatro sanatçısı olarak çalışıyor, setler ve kostümler yaratıyor.

Laurent'in sonraki koleksiyonlarının fikirleri de büyük beğeni topladı ve bir tür moda klasiği haline geldi: kadın smokinleri (daha sonra markanın ticari markası oldu), pantolon takımları, yüksek çizmeler, yüksek boyunlu kazaklar, siyah deri ceketler, safari elbiseleri, etnik motifler. Laurent, tam teşekküllü bir hazır giyim hattı üreten ilk tasarımcı olmanın yanı sıra yaşamı boyunca Metropolitan Sanat Müzesi'nde bir sergi adadığı ilk tasarımcı oldu.

Giorgio Armani

İtalyan moda tasarımcısı, XX yüzyılın modasının öncüsü, terzilik ustası, kalite ustalığı ve büyük bir estetik olarak adlandırılıyor. Çocukluğundan beri Giorgio sanat ve tiyatroyu severdi, bebekler için kıyafetler çizdi ve dikti. Aktör olma hayali vardı, ancak ailesi bir doktor mesleğinde ısrar etti. İki yıllık bir eğitimden sonra Giorgio üniversiteden ayrıldı. Kendisini moda dünyasında buldu. Armani 1974'te kendi markasını yarattı ve ondan önce büyük bir zincir mağazasında pencere kuaför olarak çalıştı ve ayrıca Nino Cherruti için erkek kıyafetleri yarattı.

Armani kumaşla çalışmanın profesyonel becerileri, onun sayesinde erkek giysilerini dikme yaklaşımının tamamen değişmesine neden oldu. Basitlik ve kısalık ile birlikte ürünlerine özel bir şıklık ve rahatlık sağlayan hafiflik ve pürüzsüzlük ortaya çıktı. Erkek koleksiyonunun büyük başarısından sonra Armani, özellikle çalışan kadınlara dikkat ederek kadın koleksiyonlarını temsil etmeye başladı. Koleksiyonlarında geleneksel görüşler, en modern trendlerle uyumlu bir şekilde bir arada bulunur. Klasikleri büyük bir zarafet ve zevkle modernize etti. Lüks malzemeler, kumaşların bir arada kullanıldığı deneyler, işlevsellik ve çok yönlülük, sıradan zarafet Armani koleksiyonlarının ayırt edici özellikleridir.

Ralph Lauren

Bitmiş elbisenin kralı olarak adlandırılan ünlü Amerikalı tasarımcı, "Amerika Amerika'yı keşfetti". Şirketi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksesuarlar, giysiler, keten, tekstil, mobilya, duvar kağıtları, parfümler, bulaşıklar üretiyor. Lauren üç kez “Yılın Tasarımcısı” unvanını aldı ve ayrıca “Fashion Legend” (ABD Tasarımcılar Konseyi) unvanını aldı. Pek çok insan için Ralph Lauren, düşük bir sosyal tabakadan bir kişinin nasıl bir rüyaya ve yeteneğe sahip olduğu için yükseklere ulaşabileceğinin bir örneğidir. Beyaz bir yerli (ebeveynleri Amerika Birleşik Devletleri'nde tanıştı ve evlendi), fakir bir aileden, genç yaştaki Ralph kendini başarıya ulaşma hedefi koydu. Sadece ona ait olan ve kıyafetlerin çok düzgün bir şekilde düzenlendiği bir sınıf arkadaşının gardırobuna çarptı. Ralph’in dairesinde bir dolap vardı. O zamandan beri, gelecekteki tasarımcı hayalleri için çalışmaya ve tasarruf etmeye karar verdi.

İlginçtir, Lauren'in moda diploması yoktur, aynı zamanda en iyi dünya tasarımcılarından biridir. Kendisi kıyafet dikmiyor, ancak ilham verici, tasarımcı, her koleksiyondan en küçük ayrıntıya kadar düşünüyor. Tasarımcının kendisi şöyle diyor: “Asla bir moda okuluna gitmedim - kendi tarzına sahip genç bir adamdım. "Polo" nun ne olacağını hayal edemezdim. Ben sadece içgüdülerimi takip ettim. ”

İlk başta, Ralph bir satıcı olarak çalıştı (giysi, eldiven ve kravat sattı), sonra bağların tasarımcısı oldu, temelde yeni bir model yarattı (bu, “Great Gatsby” romanından esinlenildi): geniş bir ipek kravat (ince bağlar modadayken). Yatırımcı sayesinde Loren ve kardeşi bir mağaza ve Polo Fashion markasını açtılar. İnsanlar kaliteli ve şık şeyler ve aksesuarlar istediler, marka giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. Lauren bitmiş giysiler (önce erkek ve sonra kadın) ve aksesuar koleksiyonları üretti. 24 tonda spor gömlek üreten tek kişi oydu.

Loren koleksiyonları şık, sofistike ve aynı zamanda kolaylık, basitlik ve parlaklığı birleştirir. “Giysilerim inandığım şeyin bir vizyonu. Birisi bana bir zamanlar yazar olduğumu söyledi. Bu doğru - kıyafetlerimden yazıyorum. Hikayeyi sadece kıyafetler değil, şekillendiriyor ”dedi. Ralph’in karısı ona kadın kıyafetleri koleksiyonları yaratması için ilham verdi: “Eşimin tadı ve kendi tarzı var. Erkek mağazalarından satın alınan gömlek, kazak ve hırka giydiğinde, insanlar her zaman nereden aldığını sordu. Onun görünümünü, rüzgarda çırpınan saçları olan bir ata asi kız olan genç Catherine Hepburn ile ilişkilendirdim. Ona gömlek yaptım. ” Lauren batı kıyafetlerini şekillendirdi. Ve polo gömlekleri asla modası geçmiş gibi görünmüyor.

Ralph’in oğlunun hayalleri gerçekleşiyor: Dünyanın en zengin insanlarından biri, güçlü bir ailesi var, üç çocuğu var, bir çiftliği var ve dünyanın en büyük vintage araba koleksiyoncularından biri.

Roberto Cavalli

Ünlü İtalyan tasarımcı kendine “moda sanatçısı” demeyi ister ve egzotik ve muhteşem kıyafet ve aksesuar koleksiyonlarıyla ünlüdür. Moda evi, kadınlık, şık ve parlak mizaç felsefesine bağlı. Tasarımcının kendisi bir röportajda, modasının “başarılı ve alakalı hale geldiğini, çünkü diğer tasarımcılar monoton şeyler üretmeye devam ettiklerini söyledi ... Uzun bir süre, tasarımcılar kadınları erkeklerle eşit olarak giydirmeye çalıştı. Bu eğilimi değiştirdim. Adil cinsiyetin her temsilcisinde mevcut olan kadınsı, cinsel tarafı vurgulamaya çalışıyorum. ”

Yeteneklerin açıklanmasında büyük etkisi olan Cavalli, büyükbabası, ünlü bir sanatçı Giuseppe Rossi ve bir terzisi ve tasarımcısı olan annesi vardı. Çocukken, annesine dikiş kıyafetleri konusunda yardımcı olan Cavalli, tasarım ve modaya girmek istediğini fark etti. Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nin en iyi öğrencilerinden biriydi, tekstil üzerine baskı oluşturma teknolojisini inceledi. O zaman bile, İtalya'daki büyük fabrikalarla ilgilenen bir dizi çiçek baskısı yarattı. Cavalli her zaman denemeyi severdi, hala Akademi'de okurken, cilt ve dokuyu lekelemek için farklı yöntemler bulmaya başladı, o zaman sadece 20 yaşındaydı.

Ve böylece, bu deneyler 70'lerin başında, Cavalli'nin cilt üzerinde altı farklı renkte boyanmasına izin veren bir baskı sistemi icat etti ve patentledi. Bu devrimci buluş, çeşitli moda evleri ile anında popüler oldu. Streç denim kotlar, Evi müreffeh ve başarılı kılan Cavalli'nin bir başka hitidir.

Roberto Cavalli'nin parlak ve abartılı kıyafetleri dünyadaki moda tutkunları arasında büyük talep görüyor, gezegendeki en göz alıcı ünlüler tarafından giyiliyor. Cavalli, bir kadının bir karakteri ve güçlü bir kişiliği olması gerektiğine inanıyor. Bir röportajda, “Güzellik içeriden gelir ve her insanın bireyselliğinin bir yansımasıdır ... Güzellik, ilk toplantıda yardımcı olan, ancak ikincisinde tamamen işe yaramayan bir kartvizittir.”

Valentino Garavani

Tanınmış bir İtalyan moda tasarımcısı olan Valentino moda evinin kurucusu, çocukluktan çekmeyi severdi, gençliğinde sanatı severdi ve modaya ilgi duyuyordu. Çıraktı, Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda ve Yüksek Moda Odası Okulu'nda okudu. Birkaç moda evinde çalıştı, sonra kendi stüdyosunu açtı. Çalışmaları sofistike, ince kesim, pahalı kumaşlar, el yapımı dekor, sofistike olma ile ayırt edildi. 1960 yılında Valentino markası ortaya çıktı.

Moda evinin gelecekteki CEO'su mimar Jametti ile bir toplantı sayesinde Valentino, işin karmaşıklıklarına girmeden sadece yaratıcılık yapma fırsatı elde ediyor. Kendisi şöyle dedi: "Sadece elbiseler çizmeyi, misafir almayı ve bir evi dekore etmeyi biliyorum, ama iş dünyasında hiçbir şey anlamıyorum." 60'ların koleksiyonlarından birinde, daha sonra Valentino'nun moda evinin ayırt edici özelliği olan kırmızı kıyafetler vardı. Moda tasarımcısı şöyle diyor: “Kırmızı en iyi renktir. Herhangi bir kadına yakışır, sadece bu rengin 30'dan fazla farklı tonu olduğunu unutmayın. ”

Tasarımcı uzun yıllardır ünlü ünlüler giyiyor, birçoğu ondan zarif gelinlik satın almayı tercih ediyor. Müşterileri arasında Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor gibi efsanevi figürler vardı. Oscar'larda birçok aktris Valentino'dan kıyafetlerle parladı. 2007'de ünlü moda tasarımcısı moda dünyasından ayrıldığını duyurdu ve 2008'de Paris'teki Yüksek Moda Haftası'nda, tüm modellerin kırmızı elbiselerdeki podyumda göründüğü ve seyircinin dururken alkışladığı bir veda gösterisi yapıldı.

Günümüzde kozmopolit bir yüksek moda toplumu New York, Londra, Milano ve Paris arasında hareket ediyor. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior ve diğerleri moda ve lüksün gerçek tapınaklarını yarattı. Aşırı lüks derecesi nerede, kısıtlamayan bir kadının ne sağlayabileceğinin sınırı - bir film yıldızı, prenses, süper model, üst düzey yönetici veya çok zengin bir adamın karısı? Cevap açık - yüksek moda.

Yüksek moda ya da Fransızca “Haute Couture”, moda evlerinin en seçkin yaratımları anlamına geliyor. Ancak, her moda evi yüksek moda yaratmaz. Genellikle bu kıyafetler en seçkin tasarımcılar tarafından yapılır - ve çoğu zaman belirli müşteriler için yaratılır. Çoğu haute couture evi yılda sadece bir buçuk bin elbise üretiyor.

Yüksek moda koleksiyonlarındaki her bir ürün müşteri standartlarına göre manuel olarak dikilir. Bu nedenle, couture kıyafetler her zaman mükemmel uyum sağlar ve efsanevi Balenciaga (1895-1972) gibi büyük couturiers, kesim sayesinde figürün oranlarını bile dönüştürebilir.

Haute couture ev müşterileri aynı elbiseyle kimseyle tanışmayacaklarından emin olabilirler. Haute Couture - sanata benzer, uluslararası modanın en yüksek biçimi. Yüksek moda yaratıcıları fikirlerini belirli bir müşterinin gereksinimlerine uyarlayabilir. Bu arada, haute couture ev müşterileri genellikle ünlü couturiers ile kişisel olarak tanışma ve aynı zamanda Ocak ve Temmuz aylarında yılda iki kez gerçekleşen Paris Moda Haftası'na davet edilir.

Paris, haute couture'nin merkezidir

XIV.Louis'in abartılı mahkemesinin zamanından beri, Fransız moda trendleri Avrupa'nın geri kalanının yakından ilgilendiği bir konu olmuştur. Daha sonra, 18. yüzyılda, ilk ünlü Fransız moda tasarımcısı olarak kabul edilen Kraliçe'nin moda tutkunu Marie Antoinette'in mahkemesindeki "Moda Bakanı" Rosa Bertin ünlü oldu. O zamandan beri, Paris'ten elbiseler Londra, Venedik, Viyana, St.Petersburg ve Konstantinopolis'te görünmeye başladı. Eşsiz Paris zarafeti, dünya çapında Fransız modası için bir itibar yarattı. Yüksek moda, bildiğimiz gibi, 19. yüzyılda ortaya çıktı. Haute couture'nin babası, ilk modern couturier olarak kabul edilebilecek Charles Frederick Worth'du. Moda evini 1858'de açtı ve bir dizi yenilik sundu - örneğin, canlı modellerde elbiselerin gösterilmesi. Müvekkilleri İmparatoriçe Eugene (son Fransız İmparatoru Napolyon III'ün karısı) ve Prenses Metternich (Avusturyalı diplomat Metternich'in karısı) idi.

Ancak, Worth sadece ilk defileleri değil. O ve oğulları 1868'de moda tasarımcılarının gururlu unvanını taşımak için hangi kriterleri karşılamaları gerektiğini tanımlayan bir haute couture evleri derneği olan Paris Haute Couture Sendikası'nı kurdu. Günümüzde, couture terimi Fransız yetkililer tarafından tanımlanmaktadır ve bir dizi kesin kriteri vardır. Bu nedenle, moda evlerinin sadece dar bir dairesine haute couture evleri denebilir. Her yıl listeleri Paris Yüksek Moda Birliği tarafından tanımlanır.

Haute couture olarak kabul edilmek için, bir moda evinde en az yirmi kişilik bir personel bulunmalıdır. Paris'te yılda iki kez en az otuz beş topluluğun basın koleksiyonlarına sunulması gerekiyor. Ayrıca, koleksiyon hem gündüz hem de akşam kıyafetlerini içermelidir. Açıkçası, tüm bu kriterlerin uygulanması ve sürdürülmesi, bir haute couture evinin yaratılmasını çok prestijli, ancak çok zor kılmaktadır.

Yüksek moda hakkında benzersiz olan nedir?

Haute couture evlerinin müşterileri kimler? Haute couture evleri nadiren müşterileri hakkında konuşur, bu oldukça doğrudur. Ancak, geçmişte müşterilerinin büyük sinema döneminin yıldızları olduğunu biliyoruz: Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Bridget Bardot ve Elizabeth Taylor. Kraliyet ailelerinin yanı sıra - Grace Kelly, Monako Prensesi, Belçika Kraliçesi, Danimarka, İspanya ve Tayland, Arap prensesleri - liste çok uzun. Günümüzde moda evlerinin müşterileri, Madonna veya Jennifer Lopez gibi pop yıldızlarının yanı sıra Onassis, Getty, Thyssen, Rothschilds gibi endüstriyel ve finansal imparatorluklardan kadınlar tarafından yenileniyor.

Bir geri bildirim de var - “haute couture” kıyafetlerinde, bir kadın kendini gerçekten önemli bir insan olarak hissediyor. Üst düzey yöneticiler, kadın politikacılar ve diğer ciddi bayanlar için zarif ve temsili görünmenin yanı sıra iyi ve kendinden emin hissetmek önemlidir. Ve kendinden emin olmak için, en iyi tasarımcılardan birinin çalışması olan ideal olarak hazırlanmış kıyafetlerden daha iyi ne olabilir?

Uygulamada yüksek moda

Her yüksek moda çalışması oluşturmak için çok çalışmak gerekir. Örneğin, bir günlük elbiseyi ve bir gece elbisesini dikmek yüz ila elli saat sürer nakışla bin saat sürebilir. Kıyafet yaratma süreci gerçek bir sanat haline gelir. Böylece, örneğin, Chanel’in evinin modası Karl Lagerfeld, önce bir taslak çizer, daha sonra üzerine desenler yapılır, buna göre önce basit bir kumaştan bir taslak (toile) dikilir ve en azından iki denemeyle yapılır. Düzenli müşteriler için Chanel, müşterinin standartlarına göre yapılmış özel kişisel mankenlere sahiptir.

Modern, başarılı bir kadın için, en lüks modaya dönmenin birçok nedeni vardır. Gerçekten de, yaşamda “haute couture” kıyafetlerinin uygun olduğu birçok özel durum vardır: düğün, yıldönümü, ödül alma, tiyatro prömiyeri, top, resmi etkinliklere katılma vb.

Modern Fransız büyük moda evleri

1937'de Windsor Düşesi Bayan Wallis Simpson, Fransız moda evi Mainbocher'dan bir elbise ile Kral VIII. Edward ile evlendi. Düğünde İspanyol prenses Alcantara Lanvin'den bir elbise vardı. Belçikalı kraliçe Fabiola'nın gelinlik 1960 yılında Balenciaga tarafından dikildi. Manboker, Paul Poiret, Madeleine Vionne, Robber Piège, Elsa Schiaparelli ve diğerleri gibi birçok büyük moda tasarımcısı bu dünyayı terk etti. Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus ve Thierry Mugler gibi diğerleri yüksek moda bıraktı. Ancak Chanel, Dior, Givenchy ve Jean Paul Gaultier gibi diğer büyük evler var olmaya ve gelişmeye devam ediyor.

Paris, zengin bir tarihe, görkemli bir mimariye sahip, içinde sevgi ve romantizm havası bulunan en ünlü moda şehirlerinden biridir. Milyonlarca turist Paris'i ziyaret etmek, özgünlüğünün tadını çıkarmak, Fransız parfümlerinin kokusunda nefes almak ve elbette bir moda haftasını ziyaret etmek için acele ediyor. Paris'in uzun zamandır modanın başkenti olduğu bir sır değil.

Paris Moda Haftası

Dördüncü, ana moda haftası -dünya düzeyinde en önemli olanın sonuncusu- Paris'te gerçekleşir. Bu etkinliğin organizatörleri Fransız Yüksek Moda Federasyonu.

İlk defile 1973'te gerçekleşti. Çok sayıda aktör, tasarımcı, stilist, politikacı ve diğer ünlüler Paris Moda Haftası'nı ziyaret etmek için acele ediyor - bu etkinliğin uzun zamandır bir ticaretten ziyade bir sanat olması çok etkileyici bir gösteri.

Paris'te moda evleri

Moda haftasının temelini oluşturan Moda Evleri'dir ve bu nedenle sadece bu Moda Evleri'nin başarılı bir şekilde gelişebileceği şehir bunu yapabilir. Dünyaca ünlü Paris moda evleri koleksiyonlarını halka sunuyor.

Paris bir trend belirleyicidir ve kanonlarını tüm dünyaya haklı olarak dikte eder. İşte Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior'un evleri, Paris podyumunda çok sayıda yetenekli tasarımcı çalışıyor. Yılda iki kez, şık, malzeme kalitesi, kumaşları, sunulan modellerin özgünlüğü (klasikten fütüristik) ile hayrete düşüren, etkileyici yeni koleksiyonlar sunarlar.

Paris, mükemmel modaya sahip bir şehir, sanat kenti, fantezi, şık insanların şehri. Paris unutulmaz, dünyanın dört bir yanından insanları çeken ve çeken özel, eşsiz bir çekiciliği var!

Moda ve Fransa, kadınların kalplerini daha hızlı atmasını sağlayan ayrılmaz bir bütündür. Fransız moda evleri inanılmaz güzel sakinleri ile harika büyülü kaleler gibi görünüyor. Muhteşem sahiplerinin her sözü ve serbest bırakılması, High Fashion'a ibadet ederek tüm dünya tarafından izlenir. Ve bu tesadüfen gerçekleşmez: Fransa'daki en iyi moda evlerinin kurucuları, koşulsuz kuralları sırasında tam anlamıyla moda değiştirdi, tüm dünyayı yerleşik stereotiplere acımasızca ayrılmaya ve sonsuza kadar bilinmeyene aşık olmaya zorladı.

(1879–1944)

Saltanat: 1903-1927

“Korselere savaş ilan ettim.”

Ücretsiz bir siluet oluşturun.  Kadınların korseleri terk etmelerine izin veren Paul Poiret'in reformu, moda tasarımcısının eski modaya dönüşünü teşvik ettiği 1890-1910 yıllarında köken aldı. Eski Yunanistan'a gönderilen bir tunik elbise ve bir peplos gardırop giymek için Paris'in ve ardından Avrupa'nın tüm moda kadınlarını davet etti ve ayrıca bir kimono modasının temelini attı. 1906'da büyük moda tasarımcısı reformu gerçekleşti - Paul Poiret dünyayı yeni bir kıyafet siluetiyle tanıştırdı. Gömlek elbisesi korse yoktu ve göğsünden yere serbest kaldı. Reform, tüm dünyadaki kadın kıyafetlerinde büyük bir devrim yaptı, ancak Paul Poiret için kendi başına bir son değildi - yeni bir siluet sadece moda tasarımcısı Isadora Duncan ve Mata Hari'nin ücretsiz elbiselerinden esinlendiği için ortaya çıktı.

Etek pantolonun serbest bırakılması. 1911'de Paul Poiret modaya uygun bir Avrupalı \u200b\u200bizleyiciye etek pantolon sundu. Yeni giyim eşyası büyük bir skandala neden oldu, ancak Pope Pius X'in büyük moda tasarımcısı anatematize ettiği kadar popüler oldu. Bayanlar kıyafetlere karşı tutumlarını öyle kararlı bir şekilde değiştirdiler ki, Paul’ün yeni icatını - “topal etek” dizlerinin altında 30 cm sivrilterek kategorik olarak reddettiler.Dünya devriminden sonra kadınlar artık gardıroplarında rahatsız edici kıyafetlere izin vermek istemediler.

Yeni güzellik standartlarının tanıtımı.  Paul Poiret'in dediği gibi büyük "tiran moda tasarımcısı", kaide üzerinde kadınlar için yeni bir estetik idealdir. Güzellik standardı, kalça ve göğüs bölgesinde belirgin hacimler, kısa bir saç kesimi ve sarsıntılı hareketler olmadan ince bir atletik figür anlamına geliyordu. Yeni bir ideali takiben, kadınlar moda tasarımcısı elbiselerinde organik olarak görünebilirler. Moda tarihinde, Paul Poiret'in adı, gençlik tarzının yaratılmasıyla ilişkilendirildi.

Bir moda evi üretiminin genişletilmesi.  Paul Poiret, bir moda evinin yeni, en eksiksiz görüntüsünü önerdi: kıyafetlere ek olarak, tasarımcı kişiselleştirilmiş parfümler, ev eşyaları ve diğer ev eşyaları sunmaya başladı.

Bir sanat olarak bir kostüm yaratmak.  I.Dünya Savaşı'ndan önce Paul Poiret tamamen moda oldu, ancak 1927'de kıyafetlerinin iddiası halka uymayı bıraktı. Tasarımcı, bir kostüm yaratmayı bir sanat olarak kabul etti, ancak modern zamanlarda modanın genel bir demokratikleşmesi vardı. Paul Poiret'in yaklaşımı talep edilmeyi bıraktı ve "Poiret Evi ve raquo" ı kapatmak zorunda kaldı.

(1883–1971)

Saltanat: 1913-1939

“Moda modadan çıkıyor, ama stil asla.”

Giyimde pratiklik ve işlevsellik fikirlerinin tanıtılması.  Coco Chanel'in yeniliği, kıyafetleriyle herhangi bir felsefe taşımadığı gerçeğindeydi. Moda tasarımcısının ana fikri, kıyafetlerin maksimum pratikliği ve işlevselliği idi. Coco Chanel'in basit modelleri ile yirminci yüzyılın modası başladı. Gündüz ve akşam kıyafetleri, moda tasarımcısı tarafından öncelikle elbisenin hareketleri engellememesi göz önünde bulundurularak geliştirilmiştir. Böylece, alçak topuklu siyah ayak parmağı, 1925 yılında tasarlanan ve 1955'te yaratılan yumuşak bir ceket, kadınların ellerini serbest bırakan bir zincir üzerinde siyah kapitone bir retikül bulunan beyaz rugan ayakkabılar ortaya çıktı. 1954 yılında, Coco Chanel halka bir tüvit elbise sundu - tüm durumlar için kıyafetleri tercih eden yeni neslin bir sembolü.

Klasik bir kadın gardırop yaratmak. Coco Chanel klasik bir kadın gardırop yarattı: küçük bir siyah elbise, bir tüvit takım elbise, alçak topuklu ayakkabılar, tüm durumlar için bir süs olarak bir dizi inci. Ünlü küçük siyah elbise, moda tasarımcısı tarafından 1926'da, aksesuarlarla çeşitlendirilebilen gündüz ve akşam satış mağazaları için eşit derecede uygun evrensel bir kıyafet yaratmak istediğinde geliştirildi. Daha önce yas olarak kabul edilen siyah elbisenin yeni modeli, dünyanın tüm modacıları tarafından coşkuyla kabul edildi.

Kıyafetlerin sadeleştirilmesi.Coco Chanel, bayanlara vücudu göstermeden seksi bir görünüm yaratmayı öğretti. Kıyafetleri basitlik ve gereksiz detayların yokluğu ile ayırt edildi. Buzağı ortasına kadar küçük bir siyah elbise, öncelikle dekor eksikliği nedeniyle “küçük” olarak adlandırıldı. Tasarımcı, daha önce modaya uygun ağır kıvrımlı şapkaları, karmaşık kıyafet tasarımlarını ve pratik değer taşımayan her türlü detayı terk etti - fırfırlar, fırfırlar, perdeler. Amerikan dergisi Vogue adlı "Ford" modası Coco Chanel'in basit, konforlu ve zarif kıyafetleri. Kıyafeti karmaşıklaştıran tek tasarımcı fetişi mücevherdi. Aynı zamanda mücevher ve takı ile basit bir kostüm giydi ve markası cameo broş ve incilerdi.

Feminizasyon kıyafeti.  Coco Chanel, kadınların yaşamın her alanında erkeklerle eşit şartlarda var olmasına izin veren birçok giyim eşyası yarattı. Tasarımcı, ilk kez adil seksin hızlı bir şekilde yürümesine fırsat verdiği için pantolon tasarladı ve giymeye başladı. Coco Chanel, gündüz etkinlikleri için kırpılmış şortlar ve akşam etkinlikleri için geniş bacaklı pantolonlar tasarladı. Tasarımcı, Boy Capel'in polo oyuncusu kazak veya Westminster'in tüvit ceketinin dükü gibi hayranlarının kıyafetlerinin geliştirilmesini kolayca üstlendi ve işlenmiş kreasyonları tüm kadınlara verdi.

(1905–1957)

Saltanat: 1947-1957

“Her zaman en iyi özelliklerinizi vurgulamaya değer. Aslında moda bununla uğraşır - kadın güzelliğini artırır ve vurgular. ”

Yeni Bir Görünüm silueti oluşturun.  Christian Dior modaya kadınsı bir kum saati formu - sıkı bir bel ve tam bir etek döndü. Yeni Görünüm silueti, yeni bir ışıkta, daha önce popüler olan lütuf kültü ve kıyafetlerde unutulmuş çizgiler sundu. Christian Dior, eteklerinde yürümek ve hatta nefes almak zor olan 50 metrelik kumaş alan zarif havai fişekleri diriltti. Bunun için tasarımcı Coco Chanel'i sevmedi, ancak savaş sonrası zor dönemdeki kadınların çoğu mutlu bir şekilde unutulmuş imajlarına geri döndü.

Eşitsizliğin vurgusu.Christian Dior artık erkeklerle bağımsızlık ve eşitlik istemeyen kadınlar için kıyafetler yarattı. Tasarımcı ayrıca, sahiplerinin sosyal statüsünü gösteren ve yine eşitlik arzusundan söz eden, şimdi toplum katmanları arasında kıyafetler tasarladı. Bu idealler - kadınların çaresizliği ve finansal fırsatların gösterilmesi - savaş sonrası dönemde insanların sürekli yoksunluk ve gerginlikten bıktıkları son derece popülerdi.

Her durum için kostüm fikrinin yeniden canlanması.  Christian Dior, sadece karmaşık saç modelleri, küçük şapkalar, korseler ve eldivenler için dirseğe değil, aynı zamanda her vesile için burjuva bir kostüm fikri için modayı yeniden canlandırdı. Şimdi, bir kafede bir toplantı ya da akşam resepsiyonunda olsun, herhangi bir çıkış, renk kombinasyonları ve bir dizi aksesuarla kendi kıyafetine ihtiyaç duyuyordu.

Modadaki mevsimsel değişimler kavramının tanıtılması.  Dior'daki Fashion House on yılda 22 koleksiyon yayınladı. Her biri bir öncekinin silüetlerini kökten değiştirdi. Böylece, mevsimsel moda değişikliklerinin temelini oluşturan Christian Dior oldu.

(1936–2008)

Saltanat: 1962-2002

“Bu hayatta, sadece bir şeyden pişmanım - kot pantolonla gelmedim.”

Stil karışımı.  Yves Saint Laurent, haute couture ve gençlik alt kültürünü karıştıran modadaki ilk anarşist oldu. Klasik bir takım elbise ve modern sanatı, basit bir kesimi ve karmaşık bir deseni birleştirdi. Moda tasarımcısı giyimdeki değişkenliği destekledi ve bir stilin tercih edilmemesi gerektiğine inanıyordu.

Giyinme oyununun giyim unsuruna giriş.  Yves Saint Laurent modayı aşırı pathos ve ciddiyetten kurtardı. Moda tasarımcısı ilk olarak giyinme sürecini bir oyun olarak gösterdi, durum ve erdemlerin bir gösterisini değil.

Yenilikçi fikirlerin tanıtılması.  Yves Saint Laurent birçok yenilikçi kıyafet yarattı: kadınlar için erkek smokinleri, "safari" tarzında elbiseler, şeffaf elbiseler. Moda tasarımcısı pantolon için her yerde moda tanıttı. 1983 yılında, New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde Saint Laurent'e adanmış bir retrospektif sergi açıldı ve 1985'te moda tasarımcısı olağanüstü fikirleri için moda Oscar'ı aldı.

(1821–1892)

Saltanat: 19. Yüzyıl Ortası - Günümüz

“Her bavul hareketliliği ve hafifliği birleştirmelidir.”

Bagaj pazarında devrim.  1858'de Louis Vuitton, dünyaya insanlık tarihindeki ilk düz valizi tanıttı. Buluş bir sıçrama - valiz yaptı, yolcuların ömrünü önemli ölçüde basitleştirdi ve sandıkları en kısa sürede değiştirdi.

Sosyal statünün açık bir gösterimi için bir moda yaratmak. Louis Vuitton, oğulları Georges ve Gaston sayesinde, dünyanın her yerindeki moda tutkunları, sosyal statülerini tren istasyonlarında, otellerde ve havaalanlarında gösterme fırsatı buldu. Louis Vuitton'un ünlü tuğrası “logomania” nın genel hastalığına yol açtı. Louis Vuitton, valizin sadece depolama amaçlı olduğu fikrinden dünyayı kurtardı.

Rusya'da “haute couture” ifadesinin kökeni çoğu zaman anlaşılmamış veya daha çok karıştırılmamıştır. Aslında bu, kelimenin tam anlamıyla “yüksek terzilik”, “Yüksek moda” olarak çevrilen ve Rusça “Eliseev'den”, “Slava Zaitsev'den” veya “Versace'den” olarak tercüme edilen Fransızca “haute couture” teriminin telaffuzudur! Şimdi bu kavramın özüne bakalım. Haute couture kıyafetler sadece zarif, baş döndürücü veya el işi değil - kesinlikle, Paris Yüksek Moda Sendikası'nın (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) bir parçası olan birkaç moda evinin modelleri.

Hikaye şampanyaya benzer - hatırladığınız gibi, sadece Fransız Ulusal Menşei Appellations Enstitüsü'nün (INAO) tüm kurallarına uyan Şampanya bölgesinden şarap adlandırılma ve şampanya gibi durma hakkına sahiptir ve Kaliforniya, Kanada ve Rusya'dan benzer içecekler sonsuza kadar kalacaktır sadece köpüklü şaraplar. Genel olarak, Yüksek Moda Sendikası, uzun süredir yabancılara kapalı olan tamamen Fransız bir birliktir. Küresel uluslararası nüfuzla - sonuçta, birkaç yüzyıl boyunca, Paris modanın başkenti statüsünü kazandı!

Bunun yerine, ilgili sınıfın moda evlerinin ve atölyelerinin Sendikaya katılmak için başvurabilecekleri katı kurallar Fransız yasalarına göre düzenlenir ve üyelerin nihai listesi Sanayi Bakanlığı tarafından onaylanır. Her şey ciddi ve eyalet düzeyinde. Fransa, haute couture etiketini tekeline alarak ve Syndicate'i oluşturarak kendi “kalite işaretini” ve dolayısıyla fiyatı koyma hakkını elde etti. Haute couture tarihi (yani "High Fashion") Avrupa'nın sosyal tarihidir. Modern anlamda ilk couturier, orada kendi Moda Evini açmak için Paris'e özel olarak taşınan İngiliz Charles Frederick Worth'du.

Bu 1858'de idi. Neden ilk olarak kabul ediliyor? Çünkü o, müşterilerinin aristokratlarına moda vizyonunu dikte eden ilk kişi oldu ve bunu takdir ettiler! Ondan sonra, diğer moda tasarımcıları bunu yapmaya başladı. Worth, koleksiyonları sezona göre ilk bölen, ismiyle bir kurdele ile birlikte gelen ilk ve canlı moda modellerinde moda şovları sunan ilk, müşterilere önerilen mini kıyafeti giymiş paçavra bebekleri göndermek için yaygın olan uygulamayı terk etti.

Aralarında dokuz kraliyet mahkemesinin taçlandırılmış kişilerinin, ünlü aktrislerin ve o zamanın en zengin insanlarının bulunduğu müşterileri, koleksiyondan modelleri seçti ve daha sonra şekli ve boyutlarına göre önerilen kumaşlardan dikildi. Sonuçta, Worth gerçek bir indo-posh devrimcisi haline geldi; sanatçıyı sadece bir zanaatkâr değil, bir terzi olarak gören ilk kişi oldu ve gururla ona "couturier" adını verdi. Ve bu arada, havai fişekleri için çok yüksek fiyatlar belirleme konusunda hiç utangaç değildi! Fransa'da ve Avrupa'da giyim uzun zamandır sosyal hiyerarşide mülkün, rütbenin ve statünün damgasını vurdu. Yasa, alt sınıfların belirli bir kumaştan ve hatta bu veya bu renkten kıyafet giymesini yasakladı.

Fransız Devrimi Her Şeyi Değiştirdi! O zaman, tüm Cumhuriyet vatandaşlarının istedikleri kıyafetleri giymesine izin veren bir kararname çıkarıldı. Bu bağlamda, dikiş işi yokuş yukarı gitti ve 1868'de toplumun en yüksek çevrelerini takan, statü bilinci en yüksek moda tasarımcıları, sıradan burjuva giymiş terziler tarafından telif haklarını intihalden korumak için birleşti. 19. yüzyılın sonunda, bu organizasyona girmek için, Moda Evleri ısmarlama kıyafetler dikmek zorunda kaldı ve sadece elle, buna göre, Worth Worth'a göre, modelin benzersizliğini ve yüksek kalitesini (makine üretiminin aksine) garanti etti. Ve herkesten biraz sonra müşteriler için düzenli model şovlar yapmak ve yılda iki kez yeni mevsimlik koleksiyonlar, yani "PR" göstermek zorunda kaldı. Sadece Sendikanın bir üyesi, couturier unvanını kullanma hakkına sahipti. Bireyselliklerini ve toplumdaki yüksek konumlarını vurgulamak isteyen müşteriler şovlara gittiler ve sadece bu ustalara giyindiler.

Böylece, 1900'de, “atölye” couture'de 20, 1925'te 25 ve 1937'de 29 moda evi vardı. Rus göçmen aristokratları tarafından yaratılan atölyeler ve moda evleri: IrFe, Iteb, Tao, Paul 1910 yılından bu yana, Syndicate, Fransız modasını uluslararası pazarda tanıtmaya başlayan Yüksek Moda Odası'na dönüştü. İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra Oda, 53 moda evinin yer aldığı Moda Sergisi adlı gezici bir sergi düzenledi. Önümüzdeki yıl içinde ev sayısı 106'ya çıkıyor! Bu zamana “altın yıllar” deniyor: Paris'te 100 sezon düzenleniyor, 46 binden fazla insan Yüksek Moda için çalışıyor, 15 bin müşteri, özellikle aristokrat olan Avrupa ve Amerika'nın “eski parası” temsilcilerinin Evlerin hizmetlerini kullanıyor . Windsor Düşesi veya Gloria Guinness gibi ünlü bayanlar gardıropları için tüm koleksiyonları sipariş ederler.

Cristobal Balenciaga ile giyinmiş İspanyol aristokrat Sonsoles Diez de Rivera ve de Icaza: “Annem, Eisa'nın düzenli bir müşterisi (İspanyol atölyesi Balenciaga) ve sadece kız arkadaşı, couturier'ın her şeyi kapattığını ve emekliye ayrıldığını öğrendiğinde, gerçek bir şok yaşadı. , çünkü kelimenin tam anlamıyla tüm gardırobunu on yıllarca sipariş ettim ve şimdi ne yapması gerektiğini anlamadım. Bir müşteri için dikilen eşyaları, bir diğeri için yaptığı şeyden tamamen farklıydı. Onları çok iyi tanıyordu. ”

Balenciaga tarafından Sonsoles Diez de Rivera ve de Icaza için yapılmış gelinlik

Balenciaga ve diğer couturiers'ın müşterileri tarafından bu kadar üzülmesinin nedeni, 60'lı yıllarda “gençlerin devrimi”, gençlik müziği ve gençlik alt kültürleriydi. İşte bu - şimdi asi idoller trendi belirledi ve Londra gençler için moda merkezi haline geliyor! Moda seçkin karakterini önemli ölçüde kaybeder ve devasa demokratik bir endüstriye dönüşür.

Hazır giyim endüstrisi - prêt-à-porter zamanı! Sadece bir ölümlü mağazalarda tasarımcı kıyafetleri satın alma fırsatı buldu. Yarışamayan atölyeler tek tek kapanıyor ve 1967'de Paris'te sadece 18 Moda Evi var. O zamanlar, Paris haute couture sadece “Arap prensesleri”, Paris'e gelen Suudi veya Katar petrol şeyhlerinin eşleri ve kızları sayesinde hayatta kaldı ve ayrıca ünlü markaların seçkin kıyafetlerine para harcadı. Silikon Vadisi'nde kendileri için servet yapan ABD'den gelen yeni zengin adamlar High Fashion ile ilgilenmiyordu, yeni paranın tamamen farklı sosyal kendini sunma yolları vardı, herkes sadaka takıntılıydı ve ekstra pahalı bir kıyafet satın almak onlar için ahlaki olarak kabul edilemezdi. Bu nedenle, Arap müşterilerinin cüzdanlarının petrol krizinden etkilendiği 20. yüzyılın sonunda, birkaç büyük Paris evi (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy ve Ungaro) gösterileri askıya aldı.

Parisli couture'ün kurtarılması gerekiyordu! Pazarlamacılar ve finansörler, kalp atış hızındaki değişimi izlemek ve bağışıklığı korumak için "hazırladı". O zaman, aslında, moda evlerinin yönetiminde, dün başarılı bir şekilde yoğurt veya çocuk bezi satan insanlar ortaya çıktı. Ama yine de, Fransızlar neden bu pahalı olayı terk etmediler ve görünüşte sıradan terzilik aracı hakkında neden bu kadar ciddiler?

Birincisi, düzinelerce zanaatkârın, “Yüksek Moda” nın sadece zenginler için çökmüş bir heves değil, gerçek bir dikiş sanatı olduğunu anlamak için Güney Afrika'dan özel olarak getirilen bir elbise veya süreç tüylerinin bir detayını elle nasıl işlediğini görmek yeterlidir. Ödeyebilenler için zaman alıcı, pahalı ve nadir sanat (bir elbisenin genellikle 200 ila 500 saat çalıştığını düşünün).

İkincisi, Fransız modasının değeri, geleneksel Fransız uzman atölyelerinde dantel, plise, tüy süsleri, düğmeler, çiçekler, mücevherler, eldivenler ve şapkalar, moda evleri tarafından yaptırılan yüksek sınıf zanaatkârların çalışmalarında kullanılıyor. Bütün bunlar, eski güzel günlerde olduğu gibi ruhla manuel olarak yapılır ve bu nedenle ucuz olamaz! Bu eski stüdyolara emirler verilmezse, yüzyıllardır süren bilgi ve deneyimleri Çin'de yapılan kitle modasının girdabında sonsuza kadar ortadan kalkacaktır. Genel olarak, couture sadece kültürel bir miras değil, “modern Fransa” markasının duygusal bir bileşenidir ve Paris'te couture gelenekleri güçlü olduğu sürece, Fransa dünya moda başkentlerinden herhangi birinin üzerinde duracaktır!

Modern moda işinin oyun kurallarını benimseyen Yüksek Moda Odası, yönetim ve pazarlamaya aktif olarak katıldı, her yıl Ocak ve Temmuz aylarında gerçekleşen haute couture haftasını düzenliyor, dünyadaki basın ve alıcılarla temas kuruyor ve sürdürüyor ve 2001'den beri acımasız Sendikaya kabul koşulları.

Bugün, haute couture House statüsünü elde etmek için, Fransız Sanayi Bakanlığı'na yasal olarak girmek için Paris'te bir ana prodüksiyona (atölyeler, atölyeler, dükkanlar) sahip olmak gerekiyor; en az 15 daimi çalışanın - ipek uzmanları, birinci sınıf terzilik uzmanları (daha önce 20 çalışan ve üç kalıcı moda modeli) çalışması için ödeme yapın, podyumda 35 modelleri yılda iki kez gösterin (1990'ların başında, koleksiyon şunları içermemelidir) sezon başına 75'ten az model). Tüm haute couture elbiseler sadece bir kopyada yapılır, makine dikişlerinin sayısı% 30'u geçmemeli, dekorasyon ve dekor çok özel Parisli atölyelerde eski geleneklere göre yapılmalıdır. Artı büyük bir giriş ücreti - onsuz nerede! Bu "tavizler" Jean-Paul Gaultier ve Thierry Mugler'ın Sendikaya kabul edilmesine izin verdi.

Tüm sistemin modernleşmesine rağmen, eski Fransız Evleri iflas etti ve oyunu birbiri ardına bıraktı, bu nedenle yeni lüks markaları çekmek için başka bir katılım kategorisi tanıtıldı - “Davetli Sendika Üyeleri”. Ve - evet, şimdi, özel koşullarda, Sendikaya nadir yabancılar kabul ediliyor. Merkezi Paris dışında bulunan Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani evleri, odanın karşılık gelen üyeleri haline geldi. Buna ek olarak, defile-off seçeneği ortaya çıkıyor: genç tasarımcıların koleksiyonlarını birkaç yüz bin dolar için koleksiyonlarını "içeride" değil, couture haftasının "kenarlarında" gösterme fırsatı (bu fırsat, tesadüfen, Ulyana Sergeenko tarafından kullanıldı) . Bu hareketin çok pratik bir açıklaması var: Önceden kapılmış hafta programına girmek genç tasarımcılar için neredeyse imkansız, kapasiteye doludur, ancak bir couture haftasında çok fazla alan var, bu da fark edilme şansının daha fazla olduğu anlamına geliyor.

2005 yılından bu yana hayat haute couture'a dönmeye başladı ve “High Fashion” geldi. Ancak neredeyse hayatta olmayan Givenchy tarafından yapılan şovlara devam eden Christian Lacroix ve Jean Paul Gaultier temsilcileri siparişlerdeki artıştan bahsetti; Christian Dior, podyumdan 45 couture elbise satıyor. Chanel mevcut haute couture müşterilerinin sadece Orta Doğu milyonerleri ve eksantrik Ruslar değil, aynı zamanda Avrupalılar, Amerikalılar, Hintliler ve Çinliler olduğunu iddia ediyor. Giorgio Armani, 2005 yılında couture hattı Armani Prive'ı başlatarak moda endüstrisi analistlerini büyük ölçüde şaşırttı - daha önce Yüksek Moda yapmayan 70 yaşındaki bir İtalyan, klasik ceket ve pantolon üzerine imparatorluğunu inşa etti ve ne yaptı? Bununla birlikte, süper lüks bahsi gerçek oldu (2012'de olduğu gibi - Armani / Dolci reçel ve reçel hattında): yaratması 2 ay süren 15.000 avroya mal olan kıyafetler Avrupalı \u200b\u200bmüşterileri arasında talep görüyor. Buna ek olarak, hem Armani hem de Chanel, doğrudan müşteride denemek için özel jet uçuşları ile ana terzi için ödeme yapıyorlar: Birçoğu podyumda mevcut değil, gizliliklerini koruyor. Moda evleri New York, Dubai, Moskova, Yeni Delhi veya Hong Kong'daki showroomlarda giderek özel şovlar yapıyor, çünkü müşterilerin sadece% 10'u Paris'te couture ürünleri satın alıyor.

İngiliz gazetesinde Telegraph bir zamanlar Kazakistan'dan genç bir couture alıcısının sözlerini şöyle aktardı: “Ülkemizde muhteşem bir düğün normdur. Değerli ailem, bir düğünde basit bir elbiseyle görünmeme izin veremez. Ve hiçbir durumda diğer konuk aynı kıyafete sahip olmamalıdır. Bu nedenle, bu tür durumlar için haute couture, bir lüksten daha fazla bir zorunluluktur. Babalarımız ve kocalarımız bu gerçeği kabul ediyorlar. Couture atölyelerine göre, Doğu'dan saygı duyulan zengin bir kadının sosyal takvimi, yılda on beş ila yirmi düğün ve her ay en az bir kapalı parti. Haute couture kıyafetler giymek için layık bir neden kraliyet ailesi düğünleri ve hayırsever yüksek toplum topları olan Avrupa ve Kuzey Amerika'daki en zengin kadınlardan çok daha zengindir. Oryantal toplardan gelen fotoğraf raporlarının parlak dergilerin laik rubriklerinde görülememesi üzücü. ”

İki elbisenin aynı partide “buluşmaması” için moda evleri her siparişte çok sayıda soru soruyor: “Hangi etkinliğe davet edildiniz?”, “Size kim eşlik ediyor?”, “Yere ne tür bir ulaşımınız var? etkinlikler? ”,“ Kaç misafir bekleniyor? ”Stüdyoda temsilciler belirli bir kıyafetin hangi ülke ve etkinliğe gideceğini açıkça kaydediyorlar.

Ancak en şaşırtıcı şey, Worth'un 160 yıl önce terfi ettiği çok haute couture geleneklerinin hala hayatta olmasıdır! Hala podyumda gösterilen elbiseler bir model model. Yine de, müşteri sevdiği modeli seçer, daha sonra şekle göre manuel olarak yeni bir model dikilir. Doğru, şimdi düzenli müşteriler için sadece standartlarına göre özel mankenler bile yapıyorlar. Ama tıpkı Worth gibi, bu şeyler ucuz olamaz: bir akşam tuvaleti fiyatı yaklaşık 60 bin dolar, bir takım elbise - 16 bin dolar, bir elbise - 26 ila 100 bin dolar arasında olacak.

Haute couture üreten evlerin her biri (belki de Chanel ve Christian Dior gibi devler hariç) ortalama 150 düzenli müşteriye sahiptir, bu 17. yüzyıldaki mahkeme terzilerinden çok daha fazla değildir. Dünyada iki binden fazla müşteri olmamasına ve Evlerin ana gelirinin hala parfüm, kozmetik, aksesuar ve çanta olmasına rağmen, modanın parlak geleceği bu yaratıcılık ve endüstri birliğidir. Profesyoneller 21. yüzyılda iki couture gelişimi öngörüyorlar: birincisi - couture hattı bir fikir laboratuvarı, bir manifesto ve kavramsal bir ifade olacak. İkincisi bir "köklere dönüş" dür: müşterilerle çalışmak, onlar için olası tüm yaşam koşullarında onları süsleyecek bir gardırop oluşturmak.

2012 itibariyle, Yüksek Moda Sendikası'nın resmi üyeleri (daha fazla bilgi bulamadılar):

Adeline André

Christian Dior

Christophe josse

Franck sorbier

Givenchy

Jean Paul Gaultier

Gustavo Lins (fr)

Maurizio Galante

Stéphane haddeleme

Takı Markaları - Sendikanın Üyeleri:

Chanel Instagram Hesabındaki Resim ve Videoları joaillerie

Van cleef & arpels

Sorumlu üyeler: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Davet edilen konuklar: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

Eski üyeler: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grè Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Ayakkabı, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardinz, Rabih, Rabih Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent

Güncelleme 11/03/15 00:49:

Video haute couture kıyafetler nasıl yapılır

Güncelleme 11/03/15 01:16:

Plise nasıl yapılır

Güncelleme 11/03/15 18:40:

Dior Time Galliano

Güncelleme 11/03/15 18:55: