Büyük Fransız haute couture evleri muhteşem lüks endüstrisidir. Haute couture: ünlü moda evlerinin ilham verici hikayeleri Fransa moda evleri listesi

Rusya'da “haute couture” ifadesinin kökeni çoğu zaman anlaşılmamış veya daha çok karıştırılmamıştır. Aslında bu, kelimenin tam anlamıyla “yüksek terzilik”, “Yüksek moda” olarak çevrilen ve Rusça “Eliseev'den”, “Slava Zaitsev'den” veya “Versace'den” olarak tercüme edilen Fransızca “haute couture” teriminin telaffuzudur! Şimdi bu kavramın özüne bakalım. Haute couture kıyafetler sadece zarif, baş döndürücü veya el işi değil - kesinlikle, Paris Yüksek Moda Sendikası'nın (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) bir parçası olan birkaç moda evinin modelleri.

Hikaye şampanyaya benzer - hatırladığınız gibi, sadece Fransız Ulusal Menşei Appellations Enstitüsü'nün (INAO) tüm kurallarına uyan Şampanya bölgesinden şarap adlandırılma ve şampanya gibi durma hakkına sahiptir ve Kaliforniya, Kanada ve Rusya'dan benzer içecekler sonsuza kadar kalacaktır sadece köpüklü şaraplar. Genel olarak, Yüksek Moda Sendikası, uzun süredir yabancılara kapalı olan tamamen Fransız bir birliktir. Küresel uluslararası nüfuzla - sonuçta, birkaç yüzyıl boyunca, Paris modanın başkenti statüsünü kazandı!

Bunun yerine, ilgili sınıfın moda evlerinin ve atölyelerinin Sendikaya katılmak için başvurabilecekleri katı kurallar Fransız yasalarına göre düzenlenir ve üyelerin nihai listesi Sanayi Bakanlığı tarafından onaylanır. Her şey ciddi ve eyalet düzeyinde. Fransa, haute couture etiketini tekeline alarak ve Syndicate'i oluşturarak kendi “kalite işaretini” ve dolayısıyla fiyatı koyma hakkını elde etti. Haute couture tarihi (yani "High Fashion") Avrupa'nın sosyal tarihidir. Modern anlamda ilk couturier, orada kendi Moda Evini açmak için Paris'e özel olarak taşınan İngiliz Charles Frederick Worth'du.

Bu 1858'de idi. Neden ilk olarak kabul ediliyor? Çünkü o, müşterilerinin aristokratlarına moda vizyonunu dikte eden ilk kişi oldu ve bunu takdir ettiler! Ondan sonra, diğer moda tasarımcıları bunu yapmaya başladı. Worth, koleksiyonları sezona göre ilk bölen, ismiyle bir kurdele ile birlikte gelen ilk ve canlı moda modellerinde moda şovları tanıtan, müşterilere önerilen mini kıyafeti giymiş paçavra bebeklerini göndermek için yaygın olan uygulamadan vazgeçen ilk oldu.

Aralarında dokuz kraliyet mahkemesinin taçlandırılmış kişilerinin, ünlü aktrislerin ve o zamanın en zengin insanlarının bulunduğu müşterileri, koleksiyondan modelleri seçti ve daha sonra şekli ve boyutlarına göre önerilen kumaşlardan dikildi. Sonuçta, Worth gerçek bir indo-posh devrimcisi haline geldi; sanatçıyı sadece bir zanaatkâr değil, bir terzi olarak gören ilk kişi oldu ve gururla ona "couturier" adını verdi. Ve bu arada, havai fişekleri için çok yüksek fiyatlar belirleme konusunda hiç utangaç değildi! Fransa'da ve Avrupa'da giyim uzun zamandır sosyal hiyerarşide mülkün, rütbenin ve statünün damgasını vurdu. Yasa, alt sınıfların belirli bir kumaştan ve hatta bu veya bu renkten kıyafet giymesini yasakladı.

Fransız Devrimi Her Şeyi Değiştirdi! O zaman, tüm Cumhuriyet vatandaşlarının istedikleri kıyafetleri giymesine izin veren bir kararname çıkarıldı. Bu bağlamda, dikiş işi yokuş yukarı gitti ve 1868'de toplumun en yüksek çevrelerini takan, statü bilinci en yüksek moda tasarımcıları, sıradan burjuva giymiş terziler tarafından telif haklarını intihalden korumak için birleşti. 19. yüzyılın sonunda, bu organizasyona girmek için, Moda Evleri ısmarlama kıyafetler dikmek zorunda kaldı ve sadece elle, buna göre, Worth Worth'a göre, modelin benzersizliğini ve yüksek kalitesini (makine üretiminin aksine) garanti etti. Ve herkesten biraz sonra müşteriler için düzenli model şovlar yapmak ve yılda iki kez yeni mevsimlik koleksiyonlar, yani "PR" göstermek zorunda kaldı. Sadece Sendikanın bir üyesi, couturier unvanını kullanma hakkına sahipti. Bireyselliklerini ve toplumdaki yüksek konumlarını vurgulamak isteyen müşteriler şovlara gittiler ve sadece bu ustalara giyindiler.

Böylece, 1900'de, “atölye” couture'de 20, 1925'te 25 ve 1937'de 29 moda evi vardı. Rus göçmen aristokratları tarafından yaratılan atölyeler ve moda evleri: IrFe, Iteb, Tao, Paul 1910 yılından bu yana, Sendika, Fransız modasını uluslararası pazarda tanıtmaya başlayan Yüksek Moda Odası'na dönüştü. İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra Oda, 53 moda evinin yer aldığı Moda Sergisi adlı gezici bir sergi düzenledi. Önümüzdeki yıl içinde ev sayısı 106'ya çıkıyor! Bu zamana couture 'altın yıl' deniyor: 100 Paris'te bir sezon gerçekleştiğini gösteriyor, 46 binden fazla insan Yüksek Moda için çalışıyor, 15 bin müşteri, özellikle aristokrat olan Avrupa ve Amerika'nın “eski parası” temsilcilerinin Evlerin hizmetlerini kullanıyor . Windsor Düşesi veya Gloria Guinness gibi ünlü bayanlar gardıropları için tüm koleksiyonları sipariş ederler.

Cristobal Balenciaga ile giyinmiş İspanyol aristokrat Sonsoles Diez de Rivera ve de Icaza: “Annem, Eisa'nın düzenli bir müşterisi (İspanyol atölyesi Balenciaga) ve sadece kız arkadaşı, couturier'ın her şeyi kapattığını ve emekliye ayrıldığını öğrendiğinde, gerçek bir şok yaşadı. , çünkü kelimenin tam anlamıyla tüm gardırobunu on yıllarca sipariş ettim ve şimdi ne yapması gerektiğini anlamadım. Bir müşteri için dikilen eşyaları, bir diğeri için yaptığı şeyden tamamen farklıydı. Onları çok iyi tanıyordu. ”

Balenciaga tarafından Sonsoles Diez de Rivera ve de Icaza için yapılmış gelinlik

Balenciaga ve diğer couturiers'ın müşterileri tarafından bu kadar üzülmesinin nedeni, 60'lı yıllarda “gençlerin devrimi”, gençlik müziği ve gençlik alt kültürleri ile oldu. İşte bu - şimdi asi idoller trendi belirledi ve Londra gençler için moda merkezi haline geliyor! Moda seçkin karakterini önemli ölçüde kaybeder ve devasa demokratik bir endüstriye dönüşür.

Hazır giyim endüstrisi - prêt-à-porter zamanı! Sadece bir ölümlü mağazalarda tasarımcı kıyafetleri satın alma fırsatı buldu. Yarışamayan atölyeler tek tek kapanıyor ve 1967'de Paris'te sadece 18 Moda Evi var. O zamanlar, Paris haute couture sadece “Arap prensesleri”, Paris'e gelen Suudi veya Katar petrol şeyhlerinin eşleri ve kızları sayesinde hayatta kaldı ve ayrıca ünlü markaların seçkin kıyafetlerine para harcadı. Silikon Vadisi'nde kendileri için servet yapan ABD'den gelen yeni zengin insanlar High Fashion ile ilgilenmiyorlardı, “yeni para” tamamen farklı sosyal kendini sunma yollarına sahipti, herkes sadaka takıntılıydı ve ekstra pahalı bir kıyafet satın almak onlar için ahlaki olarak kabul edilemezdi. Bu nedenle, Arap müşterilerinin cüzdanlarının petrol krizinden etkilendiği 20. yüzyılın sonunda, birkaç büyük Paris evi (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy ve Ungaro) gösterileri askıya aldı.

Parisli couture'ün kurtarılması gerekiyordu! Pazarlamacılar ve finansörler, kalp atış hızındaki değişimi izlemek ve bağışıklığı korumak için "hazırladılar". O zaman, aslında, moda evlerinin yönetiminde, dün başarılı bir şekilde yoğurt veya çocuk bezi satan insanlar ortaya çıktı. Ama yine de, Fransızlar neden bu pahalı olayı terk etmediler ve görünüşte sıradan terzilik aracı hakkında neden bu kadar ciddiler?

İlk olarak, düzinelerce zanaatkârın, “Yüksek Moda” nın sadece zenginler için çökmüş bir heves değil, aynı zamanda gerçek bir dikiş sanatı olduğunu anlamak için Güney Afrika'dan özel olarak getirilen bir elbise veya işlem tüylerinin bir detayını elle nasıl işlediğini görmek yeterlidir. Ödeyebilenler için zaman alıcı, pahalı ve nadir sanat (bir elbisenin genellikle 200 ila 500 saat çalıştığını düşünün).

İkincisi, Fransız modasının değeri, geleneksel Fransız uzmanlaşmış atölyelerinde geleneksel moda evleri için dantel, plise, tüy süs eşyaları, düğmeler, çiçekler, mücevherler, eldivenler ve şapkalar yapan yüksek sınıf zanaatkârların çalışmalarında kullanılıyor. Bütün bunlar, eski güzel günlerde olduğu gibi ruhla manuel olarak yapılır ve bu nedenle ucuz olamaz! Bu eski atölyelere emir verilmezse, yüzyıllardır süren bilgi ve deneyimleri Çin'de yapılan kitle modasının girdabında sonsuza dek kaybolacaktır. Genel olarak, couture sadece kültürel bir miras değil, “modern Fransa” markasının duygusal bir bileşenidir ve Paris'te couture gelenekleri güçlü olduğu sürece, Fransa dünya moda başkentlerinden herhangi birinin üzerinde duracaktır!

Modern moda işinin oyun kurallarını benimseyen Yüksek Moda Odası, yönetim ve pazarlamaya aktif olarak katıldı, her yıl Ocak ve Temmuz aylarında düzenlenen haute couture haftasını düzenliyor, dünyadaki basın ve alıcılarla temas kuruyor ve sürdürüyor ve 2001'den beri acımasız Sendikaya kabul koşulları.

Bugün, haute couture House statüsünü elde etmek için, Fransız Sanayi Bakanlığı'na yasal olarak girmek için Paris'te bir ana prodüksiyona (atölyeler, atölyeler, dükkanlar) sahip olmak gerekiyor; en az 15 daimi çalışanın - ipek uzmanları, birinci sınıf terzilik uzmanları (daha önce 20 çalışan ve üç kalıcı moda modeli) çalışması için ödeme yapın, podyumda 35 modelleri yılda iki kez gösterin (1990'ların başında, koleksiyon şunları içermemelidir) sezon başına 75'ten az model). Tüm haute couture elbiseler sadece bir kopyada yapılır, makine dikişlerinin sayısı% 30'u geçmemeli, dekorasyon ve dekor çok özel Parisli atölyelerde eski geleneklere göre yapılmalıdır. Artı büyük bir giriş ücreti - onsuz nerede! Bu "tavizler" Jean-Paul Gaultier ve Thierry Mugler'ın Sendikaya kabul edilmesine izin verdi.

Tüm sistemin modernleşmesine rağmen, eski Fransız Evleri iflas etti ve oyunu birbiri ardına bıraktı, bu nedenle yeni lüks markaları çekmek için başka bir katılım kategorisi tanıtıldı - “Davetli Sendika Üyeleri”. Ve - evet, şimdi, özel koşullar altında, Sendikaya nadir yabancılar kabul ediliyor. Merkezi Paris dışında bulunan Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani evleri, odanın karşılık gelen üyeleri haline geldi. Buna ek olarak, defile-off seçeneği ortaya çıkıyor: genç tasarımcıların koleksiyonlarını birkaç yüz bin dolar için koleksiyonlarını "içeride" değil, couture haftasının "kenarlarında" gösterme fırsatı (bu fırsat, tesadüfen, Ulyana Sergeenko tarafından kullanıldı) . Bu hareketin çok pratik bir açıklaması var: Önceden kapılmış hafta programına girmek genç tasarımcılar için neredeyse imkansız, kapasiteye doludur, ancak bir couture haftasında çok fazla alan var, bu da fark edilme şansının daha fazla olduğu anlamına geliyor.

2005'ten beri hayat haute couture'a dönmeye başladı ve “High Fashion” geldi. Ancak neredeyse hayatta olmayan Givenchy tarafından yapılan şovlara devam eden Christian Lacroix ve Jean Paul Gaultier temsilcileri siparişlerdeki artıştan bahsetti; Christian Dior, podyumdan 45 couture elbise satıyor. Chanel mevcut haute couture müşterilerinin sadece Orta Doğu milyonerleri ve eksantrik Ruslar değil, aynı zamanda Avrupalılar, Amerikalılar, Hintliler ve Çinliler olduğunu iddia ediyor. Giorgio Armani, 2005 yılında couture hattı Armani Prive'ı başlatarak moda endüstrisi analistlerini büyük ölçüde şaşırttı - daha önce Yüksek Moda yapmayan 70 yaşındaki bir İtalyan, klasik ceket ve pantolon üzerine imparatorluğunu inşa etti ve ne yaptı? Bununla birlikte, süper lüks bahsi gerçek oldu (2012'de olduğu gibi - Armani / Dolci reçel ve reçel hattında): yaratması 2 ay süren 15.000 avroya mal olan kıyafetler Avrupalı \u200b\u200bmüşterileri arasında talep görüyor. Buna ek olarak, hem Armani hem de Chanel, doğrudan müşteride denemek için özel jet uçuşları ile ana terzi için ödeme yapıyorlar: Birçoğu podyumda mevcut değil, gizliliklerini koruyor. Moda evleri New York, Dubai, Moskova, Yeni Delhi veya Hong Kong'daki showroomlarda giderek özel şovlar yapıyor, çünkü müşterilerin sadece% 10'u Paris'te couture ürünleri satın alıyor.

İngiliz gazetesinde Telegraph, bir zamanlar Kazakistan'dan genç bir couture alıcısının sözlerini şöyle aktardı: “Ülkemizde muhteşem bir düğün normdur. Değerli ailem, bir düğünde basit bir elbiseyle görünmeme izin veremez. Ve hiçbir durumda diğer konuk aynı kıyafete sahip olmamalıdır. Bu nedenle, bu tür durumlar için haute couture, bir lüksten daha fazlasıdır. Babalarımız ve kocalarımız bu gerçeği kabul ediyorlar. Couture atölyelerine göre, Doğu'dan saygı duyulan zengin bir kadının sosyal takvimi, yılda on beş ila yirmi düğün ve her ay en az bir kapalı parti. Haute couture kıyafetler giymek için layık bir neden kraliyet ailesi düğünleri ve hayırsever yüksek toplum topları olan Avrupa ve Kuzey Amerika'daki en zengin kadınlardan çok daha zengindir. Oryantal toplardan gelen fotoğraf raporlarının parlak dergilerin laik rubriklerinde görülememesi üzücü. ”

İki elbisenin aynı partide “buluşmaması” için moda evleri her siparişte çok sayıda soru soruyor: “Hangi etkinliğe davet edildiniz?”, “Size kim eşlik ediyor?”, “Yere ne tür bir ulaşımınız var? etkinlikler? ”,“ Kaç misafir bekleniyor? ”Stüdyoda temsilciler bu ya da bu kıyafetin hangi ülkede ve hangi etkinlik için gideceğini açıkça kaydediyor.

Ancak en şaşırtıcı şey, Worth'un 160 yıl önce terfi ettiği çok haute couture geleneklerinin hala hayatta olmasıdır! Hala podyumda gösterilen elbiseler bir model model. Yine de, müşteri sevdiği modeli seçer, daha sonra şekle göre manuel olarak yeni bir model dikilir. Doğru, şimdi düzenli müşteriler için sadece standartlarına göre özel mankenler bile yapıyorlar. Ama tıpkı Worth gibi, bu şeyler ucuz olamaz: bir akşam tuvaleti fiyatı yaklaşık 60 bin dolar, bir takım elbise - 16 bin dolar, bir elbise - 26 ila 100 bin dolar arasında olacak.

Haute couture üreten evlerin her biri (belki de Chanel ve Christian Dior gibi devler hariç) ortalama 150 düzenli müşteriye sahiptir, bu 17. yüzyıldaki mahkeme terzilerinden çok daha fazla değildir. Dünyada iki binden fazla müşteri olmamasına ve Evlerin ana gelirinin hala parfüm, kozmetik, aksesuar ve çanta olmasına rağmen, modanın parlak geleceği bu yaratıcılık ve endüstri birliğidir. Profesyoneller 21. yüzyılda iki couture gelişimi öngörüyorlar: birincisi - couture hattı bir fikir laboratuvarı, bir manifesto ve kavramsal bir ifade olacak. İkincisi bir "köklere dönüş" dür: müşterilerle çalışmak, onlar için olası tüm yaşam koşullarında onları süsleyecek bir gardırop oluşturmak.

2012 itibariyle, Yüksek Moda Sendikası'nın resmi üyeleri (daha fazla bilgi bulamadılar):

Adeline André

Christian Dior

Christophe josse

Franck sorbier

Givenchy

Jean Paul Gaultier

Gustavo Lins (fr)

Maurizio Galante

Stéphane haddeleme

Takı Markaları - Sendikanın Üyeleri:

Chanel Instagram Hesabındaki Resim ve Videoları joaillerie

Van cleef & arpels

Sorumlu üyeler: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Davet edilen konuklar: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

Eski üyeler: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grè Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Ayakkabı, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardinz, Rabih, Rabih Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent

Güncelleme 11/03/15 00:49:

Video haute couture kıyafetler nasıl yapılır

Güncelleme 11/03/15 01:16:

Plise nasıl yapılır

Güncelleme 11/03/15 18:40:

Dior Time Galliano

Güncelleme 11/03/15 18:55:

Fransa'daki en egzotik moda evlerinden birinin hikayesi, 1939'da Kenzo Takada adlı bir çocuğun, Honshu adasının kıyısındaki Japon eyaleti Kanzaki'de, beyaz balıkçıl - Himeji'nin antik kalesinin gölgesinde doğduğu zaman başlar. Çay evinin sahibinin ailesindeki beşinci çocuk çocukluğundan beri disleksikti ve düşüncelerini okumak veya tutarlı bir şekilde ifade etmek onun için bütün bir problem.

Diğer çocukların şirketlerinden kaçınarak, ablasının dergilerine bakarak tek başına çok zaman harcıyor ve modaya aşık oluyor. Bununla birlikte, ebeveynler Japon toplumu için geleneksel kısıtlamalara uyarlar: Yükselen Güneş Ülkesinde, sadece kadınlar giyim endüstrisinde çalışır ve rutini kırmak imkansızdır.

1957'de babasının iradesine uygun olarak Kenzo, Japon edebiyatı fakültesinde Kobe Üniversitesi'ne girdi. Sadece bir yıl sonra dayanamaz ve ailesinin öfkesine rağmen okulu terk eder ve Tokyo'ya taşınır. Orada, tüm cesaretini topladıktan sonra, Tasarım ve Moda Enstitüsü'ne (Tokyo’nun Bunka Moda Koleji) belgeler sunuyor. Tüm giriş sınavlarını geçtikten sonra Takada eğitime kabul edilen ilk kişi oldu.

Eğitimden sonra, genç tasarımcı büyük bir mağazada vitrin dekorasyonu ile uğraşıyor, sonra bir moda dergisine giriyor. Ama Paris'i hayal ediyor ... Eski bir enstitü profesörü bir zamanlar Kenzo’nun yerinin dünyanın en moda kentinde olduğunu, özgürleştiğini ve Fransa'nın tüm yeni başkentine açık olduğunu söyledi. Bir bilet için yeterli para yok ve ebeveynler, iradelerine karşı hareket eden oğullarına finansal yardımı reddediyorlar.

Ama kader Kenzo'nun yanında. 1964'te Japon hükümeti Tokyo Olimpiyat Oyunları için hazırlıklara başladı ve inşaatı engelleyen evleri yıktı. Takada'nın yaşadığı ev de listede. 350.000 yen tutarında tazminat aldıktan sonra Marsilya'ya gemi için bilet alıyor. Ocak 1965'te, bir ay süren yolculuktan sonra, Kamboçyalı bir kargo gemisi, Kenzo Takada'da tek bir yolcu ile Fransa'nın en büyük limanına giriyor.

Kendisini yabancı bir ülkede, Fransızca ve para bilgisi olmadan bulmak, yardım için annesine başvurmak zorunda kalır. Ve yine reddedildi. Gerçekte, Paris'teki yaşam hayalinde çizdiği şeyden çok uzaktır. Kalbi kaybetmeden Kenzo her şeyi üstlenir: köpekleri kesmek ve yürümek, bir ressam olarak ay ışığı ve bir yayınevinde serbest tasarımcı. Ve yoksulluğunun ve yalnızlığının gizli bir lütuf olduğunun farkında değil.

Boş zamanlarında kendisi için yaratır, ancak mevcut olan tek malzeme en ucuz doku kalıntılarıdır. Başka hiçbir şeye sahip olmadan, çeşitli dokuları ve renkleri, Paris ilhamını ve Japon geleneklerini cesurca karıştırıyor ve yavaş yavaş kendi tarzını oluşturuyor. Kenzo tarzı.

Japon etkisi her modelde açıktır. “Bunların hepsi annenin anıları. Enerjisinden ve kimonolarının inanılmaz lütfundan büyülenmiştim. " Japonya'daki yetmişli yılların başında iki tür kimono vardı: basit ve katı günlük ve renkli şenlikli, büyülü desenlerle kaplı. İkincisi, özellikle yeni çıkmış Fransız-Japon tasarımcısına ilham veriyor.

1967'nin sonlarına doğru, Kenzo'nun kiralanan küçük odasında, taslaklar tüm alanı işgal etti ve cesaret topladıktan sonra, iş aramak için Louis Féraud'un moda evine gitti. Açık pozisyon yok, ama yine de birkaç çizim satıyor. Bu küçük başarıdan ilham alan Takada, tüm moda dergilerine taslaklar gönderiyor ve neredeyse on tanesi ELLE'yi kabul ediyor. Bu nedenle, yavaş yavaş, adım adım, ilk müşteriler dün modellerinin rengi ve olağandışı enerjisi ile bastırılan bilinmeyen bir Japonda ortaya çıkıyor. “Çılgın zaman geldi: gündüz çalışın ve geceleri sonsuz partiler.”

Şubat 1970'de Kenzo kendi mağazasını açmaya karar verdi. Bu sadece Vivienne Galerisi'nde terk edilmiş küçük bir oda, ama onun için - sevgili beyni, hayatı. Kendisi onarımlarla uğraşıyor (ressamın becerileri burada işe yaradı) ve hatta Henri Russo'nin duvarlarındaki, tavanındaki ve basamaklarındaki “Rüyasını” boyar. Japon orman mağazası Nisan 1970'de kapılarını açıyor.

İlk şov Ağustos ayında gerçekleşecek. Her şeyin mümkün olduğunca basit olmasına ve modellerin küçük bir stüdyoda kirletilmesine rağmen, en büyük moda yayını olan Fransız ELLE'nin baş editörü yirmi konuk arasında. Hayat ve renkle dolu eşsiz kıyafetler bir izlenim bırakıyor ve Kasım ayının kapağında aynı Japon Ormanı görünüyor.

70'lerin başında, yüksek sınıf moda tasarımcıları geleneksel karşıtı fikirlerin ve yeni değerlerin etkisi altına girdi. Dior, Yves Saint Laurent ve Chanel, bon chic bon türüne hakim ve zarif ama sıkıcı “bayan kıyafetleri” yapmak utanç verici. Mini etekler ve kloş pantolonlar nüfus arasında popülerlik kazanıyor. Büyüleyici renkleri, zengin çiçek desenleri ve rahat silüetleri ile Takada, Paris modasının yeni bir paradigmasını oluşturur.

Hazır giyim zamanı başlar ve bilinmeyen geyşa ve samuray ülkesinin renginin Batı moda ilkeleriyle karıştığı bitmiş kıyafetler bir devrim gibi ortaya çıktı. Marka resmi adını Kenzo'yu aldı ve önümüzdeki on yıl boyunca görkemli başarısı bir göktaşı patlamasına benziyor.

Kenzo paletle mükemmel bir şekilde oynuyor. Doymuş yeşil, parlak mor, kan kırmızısı, güneşli sarı birlikte görünür, ancak kaba veya meydan okuyan görünmez. Ve en sevdiği çiçekler saflığı, tutkuyu ve karakteri ifade etmeye mükemmel bir şekilde yardımcı olur. Bu beceri herkes tarafından kullanılamaz.

Kenzo, beden ve kumaş arasında estetik bir alan yaratmayı başaran gevşek kıyafetlerin - büyük boy - tasarımında öncü olur. Siluetler aynı kimonoyu andırır: düz çizgiler, ok eksikliği, tucks ve yıldırım. Seyircinin kıyafetlerde aşırı cinsellikten bıktığı bir dönemde, eserleri 70'lerin modası için yeni standartlar belirledi: hacim, plastiklik ve katmanlama.

1977'de Takada için gerçek bir zafer anı geldi. Yeni koleksiyonunu ünlü New York kulübü Studio 54'te gösteriyor. Ünlü Jerry Hall da dahil olmak üzere muhteşem Grace Jones modelinin yaptığı diskoda doğaçlama bir podyumda ilerleyin. 70'lerin sonu için, bu gerçek bir meydan okuma! Hiç kimse bir gece kulübünde bir defile düzenlemedi ve Amerikan halkı yaratıcı ve cesur bir Japon tarafından fethedildi.

Uyumlu bir görüntü yaratmayı düşünen 1978'de Takada aroma üzerinde çalışmaya başladı. İki yıllık denemelerden sonra, oryantal, baharatlı, olağanüstü bir King Kong parfümü, en sevdiği “Japon Ormanı” temasının devamı olarak ortaya çıkıyor. Parlak muz ve nane notaları çarpıcıdır ve markanın tuhaf konseptini tamamen tamamlar. Birkaç yıllık başarıdan sonra, parfümler raflardan kaybolur. Ve 1988'de, markanın resmi kokusu olarak, dünyaya daha az egzotik, ama yine de çekici bir çiçek-meyveli Ca beau sunuldu. Bu arada, Kenzo koku hattı hala “patlıyor”.

1983 yılında Takada, 80 Gün'de dünya çapında ilk erkek koleksiyonunu yayınladı. Aynı mesaj, enerji ve hatta çiçekler, ama farklı bir yorumda. Paris'te yaşayan bir Japon, geleneksel batı dışındaki kültürlerden esinlenmiştir ve çalışmalarında farklı ülkelerden ve kıtalardan halk kostümlerinin unsurlarını tanıyabilirsiniz: İskandinav desenleri, Romen köylü etekleri, Portekizli cüzdanlar, Kuzey Afrika tunikleri, Perulu pançolar.

90'lı yıllarda, marka gençlere yönelik ve son derece popüler kaldı. Görünmez bir şekilde, aşırı hacim kaybolur ve mini elbiseler ve üstler onun yerini alır. Ancak moda trendlerini takip etse bile, Takada kendine ihanet etmiyor ve yirmi yıl önce, sadece sevinç, özgürlük ve kişilikle dolu şık Olympus'u fethetmeyi hayal ettiği zaman aynı kalıyor.

Eğlenceli, şiirsel ve rahat Kenzo, olağanüstü koleksiyonlarını sezondan sezona oluşturur. Önde gelen stilistler ve eleştirmenler tarafından onaylanan şey satışa çıkıyor ve en yaratıcı eserler arşivleniyor. En popüler motifler - bitkiler, hayvanlar ve su - ustanın yorumunda tuhaf bir form alır.

Sadece kıyafetler daha önce olan her şeyle değil, gösterileri geleneksel olandan çok farklı. Sirkte bir gösteri düzenler, kendisi bir fil üzerinde halka yayılır, Bordeaux'da olağandışı çadırlar atar, Paris'teki meydanı kumaşlarla sürükler. Ve 1994'te, yazın ilk gününün onuruna, Pont Neuf Köprüsü on bin renkli begonya ile kaplıdır. Tasarımcı tarafından tasarlandığı gibi, çiçek “ipliği” neşe ve gülümsemeler getirmeyi amaçlamaktadır. Hoş şok olmuş vatandaşlar hediyeyi takdir ettiler ve kurulum devam ederken üç gün boyunca mutlu bir şekilde gülümsediler.

1993 yılında, marka çok uluslu lüks mal grubu LVMH Group tarafından satın alındı. Şu andan itibaren Takada, savaşı kimin kaybettiğini hatırlatıyor. Yılda iki kez, efsanevi Sisifos gibi koleksiyonlar yaratır, işe yaramaz, sonsuz işler yapar. Seramik, çizim, spor oynamak - tek kelimeyle, emekli gibi davranmakla ilgileniyor.

1999 Arifesinde, Kenzo Takada emekliliğini resmen açıkladı ve Japonya'ya gitti. Başka bir rüya - sanat yapmak - gerçekleşmeye başlar. Her şeyi terk ettikten sonra Matisse, Gauguin ve Rousseau'nun resimlerine hayran kalarak yazmaya başlar, piyano dersleri alır, mimarlık öğrenir ve seyahat eder.

2000 yılında, amiral gemisi haline gelen Kenzo tarafından koku Çiçek. Kokunun sembolü parlak bir haşhaştır. Aşağıda popüler Kenzoki kozmetik hattı bulunmaktadır. Uzun zamandır bu ürünler şirket için ana gelir kaynağı haline gelmiştir.

2003 yılında İtalyan Antonio Marras yaratıcı tasarımcı olarak görev aldı. Marras, evin tüm arşivlerini dikkatlice inceleyerek başlar. Bunu şu şekilde açıklıyor: “Kenzo'ya katıldığımda Takada, neredeyse on yıldır şirketten ayrılmıştı. Boşlukları doldurmak, markanın değerlerini geri yüklemek gerekir, ancak aynı zamanda ona yeni bir hayat verin. Bu, eşsiz DNA'ya sahip özel bir ev ve inanıyorum ki tarihine devam etmeliyim ve onu silmemeliyim. ” Marras, Avrupa tarihini, dinini ve İtalyan kökenini Kenzo'nun Japon estetiğine getiriyor.

Fransa, 19. yüzyılın başında modada mola veren ilk ülkelerden biridir. Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier ve diğer ünlü isimler gibi ünlü Fransız moda evleri sayesinde, bir zanaat olmaktan çıkıp kıyafetler modellemek ve yaratmak bir sanat haline geldi. Ayrıca, şu anda kullandığımız, giydiğimiz ve bize bu kadar doğal ve sıradan görünen şeylerin çoğu, tanınmış Fransız moda tasarımcıları sayesinde tam olarak ortaya çıktı.

Fransız modasının hakimiyeti, XIV.Louis döneminde 17. yüzyılın ortalarında başladı. O zaman "dünya modası" fenomeni ortaya çıktı. Giyim yavaş yavaş Fransız kraliyet mahkemesi tarafından dikte edilen belirli yasalara uymaya başladı. O zamandan beri Fransa modanın gelişimine katkıda bulundu: korse, şemsiye, yüksek topuk, korse üzerinde bağcık, lorgnet, eğdi şapka.

Coco Chanel adı, modern moda tarihinde altın harflerle yazılmıştır. İlk keşfi erkekler için erkekler için İngiliz klasik stili idi. Kısa saç kesimleri, ceketler, örme kazaklar ve ekose etekler, ince omuz askılı bayan çantası ve yirminci yüzyıl zarafetinin simgesi haline gelen küçük siyah bir elbise ... Tüm bunlar Coco Chanel tarafından icat edildi ve yaratıldı. Yirminci yüzyıla modayı yansıtan, çalışmalarında konfor ve zarafeti birleştiren ilk kişi oldu.

Ayrı bir hikaye parfümünü gerektirir Chanel No.5efsane olmak. Parfümte, bir çiçeğin kokusu hakimdi - güller, menekşeler, yasemin, leylak, vadi zambağı, kadın parfümlerindeki çeşitli aromaların karışımları uygunsuz olarak kabul edildi. Chaneli No.5  bahar çiçek açan bir bahçenin kokusu güzel kokuluydu. Bu arada, Chanel parfümünü sadece şehirde kullandı, doğada doğal aromaları tercih etti.

Christian Dior'un başarısının sırrı, 40'ların modasından kökten farklı bir kadının yeni bir imajıydı. Savaştan bıkan kadınlar, kadınsı ve zarif olmak istiyorlardı. Dior, titrek kavası ve eğimli omuzları olan bayanlar için elbiseler yarattı ve muhteşem eteklerine 40 metreye kadar lüks kumaş aldı. Bir askının bile sert kalmasına izin veren modelin iç tasarımı, bu gün için bir gizem olmaya devam ediyor.

Buna ek olarak, zaten 50'li yıllarda, Christian Dior “H”, “X”, “Y” ve “A” altında çeşitli kıyafet stilizasyonu yarattı. Bugün, "Dior" siluetleri olmadan neredeyse hiçbir koleksiyon tamamlanmamıştır.

Christian Dior'un “zehirleri” seti 20. yüzyılın sonunda parfümeri hissi oldu - zehir, Tendre zehiri  ve Hipnotik zehir. Sihirli iksiri olan bir şişe koyu cam, Orta Çağ'ın mirasıdır. Şehvetli, baharatlı aroma ve bir buket yabani çilek sonsuza kadar hassas tren Dior'un mülkiyetinde kaldı.

Yves Saint Laurent, yüksek moda sanatına 40 yıldan fazla bir süre verdi. Tasarımcılardan hiçbiri bu kadar yaratıcı değildi, pek çok stil yaratmadı. Yüzyılın tanınmış dehasının yaratıcı kariyerinin başlangıcı, 60'larda, hippi hareketlerinin en parlak günleri ve gençlik tüm yerleşik gelenekleri protesto etti.

Yenilikçi ve mucit Yves Saint Laurent, sadece kot pantolon icat etmediğinden pişman olduğunu itiraf etti. Ancak aksi halde, son kırk yılın modası ona neredeyse her şeyi borçludur. Ünlü pantolon takım elbise, şeffaf elbiseler ve smokin, mini maksi kadar tanıdık geldi ve siyah günün rengi oldu. Yves Saint Laurent, toplumun gelişimindeki yeni trendleri yakaladı ve bu asi zamanın ruhunu zarif bir şekilde "haute couture" e dönüştürdü.

Şok edici ünlü parfümü olarak adlandırılabilir. Şişenin adı ve görünüşü fikri afyonsahibi Yves Saint Laurent. Tüm büyük ruhlar gibi, bu kompozisyon da o zamanın moda aromalarının aksine yaratıldı: Saint-Laurent, Ruhr parfümerilerinin “Çin İmparatoriçesi için uygun bir şey” yaratma görevini üstlendi.

Cardin - Paris lezzet ve şık standardı. Yaratılışlarında, klasisizm ilkeleri modern fikirler ve yeniliklerle iç içedir. Pierre Cardin hızla kendi stilini buldu: siluet çok net ve dar, çok net konturlarla oldu. Bu Cardin'den kıyafetlerin ayırt edici özelliğiydi.

1949 yılında Carden, endüstriyel kopyalama için hazır giyim koleksiyonu geliştirerek devrim niteliğinde bir eylemde bulundu. Yüksek moda birliği, tasarımcıyı saflarından hariç tuttu, ancak kısa süre sonra bu koleksiyonları tanıdı ve onlara "hazır giyim" adını verdi. 1958'de, erkekleri ve kadınları ortak bir yaşam tarzı ilkesine göre birleştiren ilk unisex çizgisini yarattı.

Pierre Cardin, 60'lı yılların görünümü konusunda hevesliydi. mini moda. Ustanın yeteneği tarzıyla çok tutarlıydı: yapıcılık, parçaların birbirine bağlılığı ve geometrik çizgiler sevgisi. Buna ek olarak, mini etek rengiyle eşleşen moda taytları icat eden ve getiren Cardin'di. Carden, dünyayı farklı zamanlarda fetheden birçok form ve tasarım geliştirdi: düz ve daraltılmış elbiseler - “çantalar”, “laleler” etekler, metal takılar, aplikler ve desenler, etek üzerinde sert bir vinil kenarlık ve kabarık etek “abajurlar” sıkı elbiseler altında.

John Galliano - İngiltere'de yaşayan, ancak bir Fransız moda tasarımcısı olarak ünlü olan genç bir İspanyol, özgünlüğünü, cesaretini ve çeşitli tarzlardan bir kokteylle şaşırtıyor ve tüm bunları hayal gücünden, duygularından ve fantezilerinden çekiyor. Dior Moda Evi'nin önde gelen tasarımcısıdır. Zambaklarla boyanmış bir trenle eğik olarak uyarlanmış denizkızı elbisesi. Ve baş döndürücü topuklu ayakkabılar - şimdi Dior kadını böyle. Daha doğrusu, kadın Galliano.

Gagliano'nun icatları arasında, daha önce giyilmeye uygun olmayan ve şimdi çok geleneksel olan birçok kıyafet var. Bu, örneğin, kovanın eğik veya orijinal kesimi boyunca uyarlanmış, üniversitede geri icat ettiği etekler.

Tuhaflıkları sever, mücevherleri, nakışları, saçakları, aplikleri toplar ve aynı zamanda basit bir elbiseyi en büyük rüya olacak şekilde uyarlayabilir. Doğuştan bir şovmen, kapalı gözlerle 18. yüzyıl yeleğinin kesiminin tüm teknik inceliklerini tarif edebilir.

Galliano, kıyafet dikmeyi gerçekten bilen birkaç modern tasarımcıdan biridir. Modern toplumu herhangi bir şeyle şaşırtmak zor olduğunda, Fransız moda tasarımcılarının en iyi geleneklerinde halkı şok etmeye devam ediyor.

eki:

Dior (Dior)  Christian Dior uzun zamandır hayatındaki kaderini bulamadı.

Paris'teki Diplomatik Akademide okudu, Robert Piguet ve Lucien Lelong'un moda evlerinde kendi sanat galerisini korumaya çalıştı. Sonunda, 1946'da Christian Dior kendi moda evini açtı.

Bir yıldan az bir sürede tüm dünyada ünlendi: 12 Şubat 1947'de Dior koleksiyonu “yeni görünüm” gerçek bir kültürel devrim getirdi.

İlginç bir şekilde, moda tarihçileri Dior'u yetenekli bir tasarımcıyı iyi bir stilist ve yetkili girişimci olarak görmüyor, halka ne sunacağını ve nasıl yetkin bir şekilde satacağını tahmin ediyor. Yani, Yeni Yay tarzının temeli olan tam etek ve eşek arısı beline sahip kum saatinin silueti Dior tarafından hiç icat edilmedi: bu tarz çok daha önce biliniyordu. Ancak Dior bu klasik oranları “doğru zamanda ve doğru yerde” önermişti: 40'lı yılların sonlarında, askeri çilecilikten bıkmış bayanlar tekrar kırılgan ve zarif hissetmek istiyordu.

Dior'un 1957'de ölümünden sonra, evine genç asistanı Yves Saint Laurent başkanlık etti. Bugün, evin yaratıcı direktörü John Galiano.

Givenchy

Givenchy (Givenchy).  Hubert de Givenchy, moda dünyasının kökeni nedeniyle değil, kariyeri boyunca sadık kaldığı zarif tarzı nedeniyle aristokrat olarak kabul edilir.

Bu tarz hakkında çok sofistike olduğu söylendi ve tasarımcı kendi dünyalarını yaratan "küçük prens" ile karşılaştırıldı.

Ancak, Givenchy, genel olarak, herhangi bir stil yaratmadı.
  Ana buluşu, 1953'te tanıştığı Audrey Hepburn'ün sinematik görüntüsüdür. Hepburn daha sonra Sabrina filminde rol almaya hazırlandı. Sabrina için oluşturulan elbiseler Hubert de Givenchy'e kostümler için ilk Oscar'ı getirdi ve Audrey'i bir "moda ikonu" na dönüştürdü.

O zamandan beri, tasarımcının kalıcı ilham perisi oldu. Böylece, 1957'de, Givenchy ilk parfümünü Audrey - L "lnterdit'e ayırıyor: gelecekte Givenchy House parfümeri pazarında aktif bir oyuncu olacak.

1988'de Hubert de Givenchy evini LVMH'ye satıyor, ancak sanat yönetmeni olarak görev yapıyor.

1996 yılında, "Küçük Prens" sonsuza kadar moda dünyasından ayrılır. Bugün, evin geleneği İngiliz Ozwald Boateng (Ozwald Boateng) devam ediyor.

YvesSaintLaurent

Yves Saint-Laurent

Aristokrat bir ailenin çocuğu olan Yves Saint Laurent, annesi Lucien'e çok şey borçludur. Hasta çocukta tasarımcı mesleğine yönelik bir eğilimi fark eden ve onu mümkün olan her şekilde yetiştiren oydu.

19 yaşındayken, Yves Saint Laurent genç tasarımcıların yarışmasına girdi ve genç Karl Lagerfeld'le bir çift olarak ödül aldı. Bu zaferden sonra, önünde birçok kapı açıldı: özellikle Christian Dior kendisine asistanının görevini sundu.

Yves Saint Laurent, Dior’un beklentilerini tam olarak karşıladı, ancak modadaki misyonu tamamen farklıydı: Dior’un modası olgun ve zarif olsaydı, Yves Saint Laurent her zaman bir isyancıydı, daha önce içinde olmayan bir şeyi modaya sokan bir yenilikçiydi. . Bayan smokin, pantolon takım elbise, şeffaf elbiseler ve safari tarzı sunan ilk kişi oldu. Erkek ruhlarını tanıtmak için çıplak oynadı (1971) ve dişi ruhlara kışkırtıcı “Afyon” adını verdi (Opium, 1977).

Tamamen sahip olunan bir yaratıcı olan Laurent, yetenekli bir yönetici Pierre Berger'in desteği olmadan kendi Evini yaratamazdı. İşbirlikleri 1961'de başladı ve büyük modacı ölene kadar devam etti: Yves Saint Laurent 1 Haziran 2008'de öldü.

LANVIN

Lanven (Lanvin'inde).
  Profesyonel kariyerinin başında Jeanne Lanven şapka yaptı. 19. yüzyılın sonunda şapkalar ana kadın aksesuarlarıydı, bu nedenle 1890'da açılan şapka atölyesinde işler iyi gidiyordu.

Yakında Zhanna Lanven kadın giyiminin üretimine geçti ve 1909'a kadar abiye ile ünlü kendi Moda Evi'ni satın aldı: romantik ve zengin bir şekilde dekore edilmiş nakış “la XVIII yüzyıl” ve abartılı - oryantal tarzda. Oryantal tema o zamanlar modanın zirvesindeydi ve sadece bir tasarımcının yeteneğine değil, aynı zamanda bir girişimcinin içgüdüsüne sahip olan Jeanne Lanven, ana eğilimleri asla gözden kaçırmadı.

Yani, 30'larda, geniş bacak pantolonlarının kadın modasında ortaya çıktığı zaman, Lanvin House ünlü akşam “pijamalarını” dışarı çıkmak için üretti. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Christian Dior tarafından önerilen yeni yay stiline geçti.

modadiğer şeylerin yanı sıra Jeanne Lanven'e son derece yararlı bir keşif borçlu: kadın kıyafetlerini “yetişkin” ve “çocuk” olarak ayırdı. Madame Lanven, yetişkin kadınlar için kıyafetler gibi değil, tam bir çocuk koleksiyonu oluşturan ilk tasarımcıydı. İlk deneyen Jeanne Lanvin - Marie Blanche'nin kızı oldu. 1946'da annesinin ölümünden sonra Lanvin Evi'ni miras aldı. Şu anda, evin ana tasarımcısı Alber Elbaz.

Chanel

Chanel (Chanel).
  Gabrielle Boner Chanel tüm hayatı boyunca büyük bir mucitti: tarihte tek bir doğal bitkinin kokusunu tekrarlamayan ilk sentezlenmiş parfüm (Chanel No. 5.1921), bir zincir üzerinde kapitone çanta ve takım elbise ile geldi gevşek tüvit (1954).

Ayrıca biyografisi üzerinde de “çalıştı”: bir şeyler ekledi, bir şeyler sakladı ve gerçek bir kadının doğum tarihini on yıl nasıl değiştirdi.

Kariyerine bir kadın şapka dükkanı ile başladı. Ve ilk "tam teşekküllü" moda evi, "zengin ve ünlü" tatillerin geçtiği Deauville beldesinde açıldı.

1919'da zaten Paris'te bir butik alabilirdi - Cambon Caddesi'nde açıldı (bugüne kadar duruyor).

Bir tasarımcı olarak Coco Chanel hiç bulutlarda bulunmadı. Aksine, o çok “bu dünyanın dışındaydı” ve fikirleri öncelikle pratiklik ile ayırt edildi. Ana yeteneği, bilinen şeyleri “yeniden düşünme” ve onlar için yeni kullanımlar bulma yeteneğiydi. Böylece, tedarikiyle bir erkek kazak, kadın gardıroplarının, ucuz mücevherlerin ve bir akşam klasikine dönüşen bir "yetim" siyah elbisenin parçası haline geldi ve gevşek tüvit bir zarafet sembolü haline geldi.

Gabrielle Chanel 10 Ocak 1971'de vefat etti. Dolabında sadece üç takımın olması dikkat çekicidir: kendi gardırobuna genişletilen şeylere pratik bir bakış.

Moda ve Fransa, kadınların kalplerini daha hızlı atmasını sağlayan ayrılmaz bir bütündür. Fransız moda evleri inanılmaz güzel sakinleri ile harika büyülü kaleler gibi görünüyor. Muhteşem sahiplerinin her sözü ve serbest bırakılması, High Fashion'a ibadet ederek tüm dünya tarafından izlenir. Ve bu tesadüfen gerçekleşmez: Fransa'daki en iyi moda evlerinin kurucuları, koşulsuz kuralları sırasında tam anlamıyla moda değiştirdi, tüm dünyayı yerleşik stereotiplere acımasızca ayrılmaya ve sonsuza kadar bilinmeyene aşık olmaya zorladı.

(1879–1944)

Saltanat: 1903-1927

“Korselere savaş ilan ettim.”

Ücretsiz bir siluet oluşturun.  Kadınların korseleri terk etmelerine izin veren Paul Poiret'in reformu, moda tasarımcısının eski modaya dönüşünü teşvik ettiği 1890-1910 yıllarında köken aldı. Eski Yunanistan'a gönderilen tunik bir elbise ve bir peplos gardırop giymek için Paris'in ve ardından Avrupa'nın tüm moda kadınlarını davet etti ve ayrıca bir kimono modasının temelini attı. 1906'da büyük moda tasarımcısı reformu gerçekleşti - Paul Poiret dünyayı yeni bir kıyafet siluetiyle tanıştırdı. Gömlek elbisesi korse yoktu ve göğsünden yere serbest kaldı. Reform, tüm dünyadaki kadın kıyafetlerinde büyük bir devrim yaptı, ancak Paul Poiret için kendi başına bir son değildi - yeni bir siluet sadece moda tasarımcısı Isadora Duncan ve Mata Hari'nin ücretsiz elbiselerinden esinlendiği için ortaya çıktı.

Etek pantolonun serbest bırakılması. 1911'de Paul Poiret modaya uygun bir Avrupalı \u200b\u200bizleyiciye etek pantolon sundu. Yeni giyim eşyası büyük bir skandala neden oldu, ancak Pope Pius X'in büyük moda tasarımcısı anatematize ettiği kadar popüler oldu. Bayanlar kıyafetlere karşı tutumlarını öyle kararlı bir şekilde değiştirdiler ki, Paul’ün yeni icatını - “topal etek” dizlerinin altında 30 cm sivrilterek kategorik olarak reddettiler.Dünya devriminden sonra kadınlar artık gardıroplarında rahatsız edici kıyafetlere izin vermek istemediler.

Yeni güzellik standartlarının tanıtımı.  Paul Poiret'in dediği gibi büyük "tiran moda tasarımcısı", kaide üzerinde kadınlar için yeni bir estetik idealdir. Güzellik standardı, kalça ve göğüs bölgesinde belirgin hacimler, kısa bir saç kesimi ve sarsıntılı hareketler olmadan ince bir atletik figür anlamına geliyordu. Yeni bir ideali takiben, kadınlar moda tasarımcısı elbiselerinde organik olarak görünebilirler. Moda tarihinde, Paul Poiret'in adı, gençlik tarzının yaratılmasıyla ilişkilendirildi.

Bir moda evi üretiminin genişletilmesi.  Paul Poiret, bir moda evinin yeni, en eksiksiz görüntüsünü önerdi: kıyafetlere ek olarak, tasarımcı kişiselleştirilmiş parfümler, ev eşyaları ve diğer ev eşyaları sunmaya başladı.

Bir sanat olarak bir kostüm yaratmak.  I.Dünya Savaşı'ndan önce Paul Poiret tamamen moda oldu, ancak 1927'de kıyafetlerinin iddiası halka uymayı bıraktı. Tasarımcı, bir kostüm yaratmayı bir sanat olarak kabul etti, ancak modern zamanlarda modanın genel bir demokratikleşmesi vardı. Paul Poiret'in yaklaşımı talep edilmeyi bıraktı ve "Poiret Evi ve raquo" ı kapatmak zorunda kaldı.

(1883–1971)

Saltanat: 1913-1939

“Moda modadan çıkıyor, ama stil asla.”

Giyimde pratiklik ve işlevsellik fikirlerinin tanıtılması.  Coco Chanel'in yeniliği, kıyafetleriyle herhangi bir felsefe taşımadığı gerçeğindeydi. Moda tasarımcısının ana fikri, kıyafetlerin maksimum pratikliği ve işlevselliği idi. Coco Chanel'in basit modelleri ile yirminci yüzyılın modası başladı. Gündüz ve akşam kıyafetleri, moda tasarımcısı tarafından öncelikle elbisenin hareketleri engellememesi göz önünde bulundurularak geliştirilmiştir. Böylece, alçak topuklu siyah ayak parmağı, 1925 yılında tasarlanan ve 1955'te yaratılan yumuşak bir ceket, kadınların ellerini serbest bırakan bir zincir üzerinde siyah kapitone bir retikül bulunan beyaz rugan ayakkabılar ortaya çıktı. 1954 yılında, Coco Chanel halka bir tüvit elbise sundu - tüm durumlar için kıyafetleri tercih eden yeni neslin bir sembolü.

Klasik bir kadın gardırop yaratmak. Coco Chanel klasik bir kadın gardırop yarattı: küçük bir siyah elbise, bir tüvit takım elbise, alçak topuklu ayakkabılar, tüm durumlar için bir süs olarak bir dizi inci. Ünlü küçük siyah elbise, moda tasarımcısı tarafından 1926'da, aksesuarlarla çeşitlendirilebilen gündüz ve akşam satış mağazaları için eşit derecede uygun evrensel bir kıyafet yaratmak istediğinde geliştirildi. Daha önce yas olarak kabul edilen siyah elbisenin yeni modeli, dünyanın tüm modacıları tarafından coşkuyla kabul edildi.

Kıyafetlerin sadeleştirilmesi.Coco Chanel, bayanlara vücudu göstermeden seksi bir görünüm yaratmayı öğretti. Kıyafetleri basitlik ve gereksiz detayların yokluğu ile ayırt edildi. Buzağı ortasına kadar küçük bir siyah elbise, öncelikle dekor eksikliği nedeniyle “küçük” olarak adlandırıldı. Tasarımcı, daha önce modaya uygun ağır kıvrımlı şapkaları, karmaşık kıyafet tasarımlarını ve pratik değer taşımayan her türlü detayı terk etti - fırfırlar, fırfırlar, perdeler. Amerikan dergisi Vogue adlı "Ford" modası Coco Chanel'in basit, konforlu ve zarif kıyafetleri. Kıyafeti karmaşıklaştıran tek tasarımcı fetişi mücevherdi. Aynı zamanda mücevher ve takı ile basit bir kostüm giydi ve markası cameo broş ve incilerdi.

Feminizasyon kıyafeti.  Coco Chanel, kadınların yaşamın her alanında erkeklerle eşit şartlarda var olmasına izin veren birçok giyim eşyası yarattı. Tasarımcı, ilk kez adil seksin hızlı bir şekilde yürümesine fırsat verdiği için pantolon tasarladı ve giymeye başladı. Coco Chanel, gündüz etkinlikleri için kırpılmış şortlar ve akşam etkinlikleri için geniş bacaklı pantolonlar tasarladı. Tasarımcı, Boy Capel'in polo oyuncusu kazak veya Westminster'in tüvit ceketinin dükü gibi hayranlarının kıyafetlerinin geliştirilmesini kolayca üstlendi ve işlenmiş kreasyonları tüm kadınlara verdi.

(1905–1957)

Saltanat: 1947-1957

“Her zaman en iyi özelliklerinizi vurgulamaya değer. Aslında moda bununla uğraşır - kadın güzelliğini artırır ve vurgular. ”

Yeni Bir Görünüm silueti oluşturun.  Christian Dior modaya kadınsı bir kum saati formu - sıkı bir bel ve tam bir etek döndü. Yeni Görünüm silueti, yeni bir ışıkta, daha önce popüler olan lütuf kültünü ve kıyafetlerdeki unutulmuş çizgileri sundu. Christian Dior, eteklerinde yürümek ve hatta nefes almak zor olan 50 metrelik kumaş alan zarif havai fişekleri diriltti. Bunun için tasarımcı Coco Chanel'i sevmedi, ancak savaş sonrası zor dönemdeki kadınların çoğu mutlu bir şekilde unutulmuş imajlarına geri döndü.

Eşitsizliğin vurgusu.Christian Dior artık erkeklerle bağımsızlık ve eşitlik istemeyen kadınlar için kıyafetler yarattı. Tasarımcı ayrıca, sahiplerinin sosyal statüsünü gösteren ve yine eşitlik arzusundan söz eden, şimdi toplum katmanları arasında kıyafetler tasarladı. Kadınların çaresizliği ve finansal fırsatların gösterilmesi hakkındaki bu idealler, savaştan sonra insanların sürekli yoksunluk ve gerginlikten bıktıkları son derece popülerdi.

Her durum için kostüm fikrinin yeniden canlanması.  Christian Dior, sadece karmaşık saç modelleri, küçük şapkalar, korseler ve eldivenler için dirseğe değil, aynı zamanda her vesile için burjuva bir kostüm fikri için modayı yeniden canlandırdı. Şimdi, bir kafede bir toplantı ya da akşam resepsiyonunda olsun, herhangi bir çıkış, renk kombinasyonları ve bir dizi aksesuarla kendi kıyafetine ihtiyaç duyuyordu.

Modadaki mevsimsel değişimler kavramının tanıtılması.  Dior'daki Fashion House on yılda 22 koleksiyon yayınladı. Her biri bir öncekinin silüetlerini kökten değiştirdi. Böylece, mevsimsel moda değişikliklerinin temelini oluşturan Christian Dior oldu.

(1936–2008)

Saltanat: 1962-2002

“Bu hayatta, sadece bir şeyden pişmanım - kot pantolonla gelmedim.”

Stil karışımı.  Yves Saint Laurent, haute couture ve gençlik alt kültürünü karıştıran modadaki ilk anarşist oldu. Klasik bir takım elbise ve modern sanatı, basit bir kesimi ve karmaşık bir deseni birleştirdi. Moda tasarımcısı giyimdeki değişkenliği destekledi ve bir stilin tercih edilmemesi gerektiğine inanıyordu.

Giyinme oyununun giyim unsuruna giriş.  Yves Saint Laurent modayı aşırı pathos ve ciddiyetten kurtardı. Moda tasarımcısı ilk olarak giyinme sürecini bir oyun olarak gösterdi, durum ve erdemlerin bir gösterisini değil.

Yenilikçi fikirlerin tanıtılması.  Yves Saint Laurent birçok yenilikçi kıyafet yarattı: kadınlar için erkek smokinleri, "safari" tarzında elbiseler, şeffaf elbiseler. Moda tasarımcısı pantolon için her yerde moda tanıttı. 1983'te, New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde Saint Laurent'e adanmış bir retrospektif sergi açıldı ve 1985'te moda tasarımcısı olağanüstü fikirleri için moda Oscar'ı aldı.

(1821–1892)

Saltanat: 19. Yüzyıl Ortası - Günümüz

“Her bavul hareketliliği ve hafifliği birleştirmelidir.”

Bagaj pazarında devrim.  1858'de Louis Vuitton, dünyaya insanlık tarihindeki ilk düz valizi tanıttı. Buluş bir sıçrama - valiz yaptı, yolcuların ömrünü önemli ölçüde basitleştirdi ve sandıkları en kısa sürede değiştirdi.

Sosyal statünün açık bir gösterimi için bir moda yaratmak. Louis Vuitton'un yanı sıra oğulları Georges ve Gaston sayesinde, tüm dünyadaki moda tutkunları, tren istasyonlarında, otellerde ve havaalanlarında sosyal statülerini gösterme fırsatı buldu. Louis Vuitton'un ünlü tuğrası “logomania” nın genel hastalığına yol açtı. Louis Vuitton, valizin sadece depolama amaçlı olduğu fikrinden dünyayı kurtardı.