Japon tekniği shibori. Shibori: çalışma tekniği, yöntemleri ve teknikleri Shibori dekorasyon tekniği

Shibori, malzemeleri bağlama, yuvarlama ve presleme yoluyla renklendirmeye yönelik bir Japon yöntemidir. Bu kumaş boyama yöntemi Japonya'da sekizinci yüzyılda kullanılmaya başlandı ve zamanla giderek daha meşhur oldu. Zaten on dördüncü yüzyılda, bu kumaşlar sadece sıradan insanlar tarafından değil, aynı zamanda tüm yüksek sosyete tarafından da giyiliyordu; bambu filizlerini kullanarak karmaşık süslü desenlerle malzemeyi biraz çeşitlendirdiler ve malzemenin belirli kısımlarını elle boyadılar.

Temas halinde

Sınıf arkadaşları

Shibari şeridinin tabanı, biye üzerine kesilmiş, daha sonra boyanan ve kıvrılan ipek saten kumaştan oluşur.

Shibori tarzında şerit süslemeleri kuyumcular arasında çok önemli hale geldi. Bu tür ürünler çok güzel, benzersiz ve ilginç çıkıyor. Her zaman oldukça zarif görünürler, bir partiye giyilebilirler veya normal kıyafetlerle giyilebilirler, asıl önemli olan dekorasyonun renginin kıyafetlerin renkleriyle uyumlu olmasıdır.

DIY Shibori takıları

Shibori şeritlerini kullanma Bu, minimum boncuk ve yardımcı büyük elemanlar kullanarak üç boyutlu bir dekorasyon oluşturabileceğiniz en yeni yöndür.

Bir dekorasyon oluşturmak için on beş santimetrelik shibori şeridine, istediğiniz gibi kesebileceğimiz bir karton şablona ihtiyacınız olacak (elemanlar aynı şekilde veya farklı şekillerde olabilir). Shibori şeridinin keçenin tabanına dikilmesi gerekecek, keçe kalın olmayacak ama oldukça yoğun olacaktır.

İş tanımı

farklı tonlar (örneğin mavi ve mor).
Çapı 2 ve 3 santimetre olan plastik toplar.
Bir çile iplik.
Sıcak su ve sabun (uyumak için).

Büyük elemanların hazırlanması

Shibori'nin önceden hazırlanmış malzeme üzerinde kullanılabileceği gerçeğini hemen vurgulamakta fayda var. Bireysel büyük figürlerin üretimi, sert ve esnek olmayan malzemelerin kullanımını gerektirecektir. Ana sınıf plastik toplar kullanır, ancak hayal gücünüzün izin verdiği ölçüde hacimli boncuklar, akvaryum topları veya başka şekiller de alabilirsiniz.

Yani malzemeler hazır, işe başlayabilirsiniz!

Öncelikle yaklaşık 50x40 santimetre parametrelerle yatay-dikey bir düzen oluşturmanız gerekir. Mavi yün altta katlanır ve mor kısım üstte olur.

Yünü yarısına kadar hissedin, durulayın ve kurumaya bırakın.

Kanvasın altına plastik toplar veya boncuklar yerleştirip ön tarafa ipliklerini sıkıca bağlıyoruz. Son deliğin boyutu tabanın geri çekilme derecesine bağlı olacaktır. İnce bir malzeme üzerinde hiç deliksiz elemanlar oluşturabilirsiniz, ancak kalın bir şeyde bunu oluşturmak çok daha zordur. Bununla birlikte, şeklin şekline bakmaya değer, çünkü iyi bir unsur için tam tersine, hiçbir şeye zarar vermeden şekilden kurtulma şansı olması için küçük bir delik gereklidir. Krater veya çiçek oluştururken düzeni tamamen doldurabilirsiniz çünkü kalıp üst kısımdaki açık kısımlardan çıkarılacaktır.

Dalgalı bir doku oluşturmaya devam edelim. Bunu yapmak için, çeşitli yerlerde kenarlar boyunca teyel oluşturmanız, ardından öğeyi kalın bir iplikle dikmeniz ve malzemeyi toplamanız gerekir. Herhangi bir yönde dikiş yapabilirsiniz. Teyel adımı ne kadar geniş olursa dalgaların da o kadar büyük olacağını bilmeye değer. Bundan sonra, bileşimin katlama sırasında "yüzmemesi" için iplikleri sıkıca sabitliyoruz.

İşimizi boşa harcamak.

Ilık su ve sabundan sabun solüsyonu hazırlayalım ve ürünümüzü bununla nemlendirelim.

Hamurla çalışırken olduğu gibi işi basit yoğurma hareketleriyle yoğurun. Parçaların tabanlarının düşmesine özellikle dikkat edilmelidir, çünkü ipliği kurutup çıkardıktan sonra çok az güçlü yapışma varsa, taban parçalanabilir ve sonuç kumaşta büyük bir delik olabilir.

Dekorasyon elemanları.

Bir çiçek oluşturmak için, yaprakları elde etmek için tuvalde top boyunca çapraz şekilli kesimler yapmanız gerekir. Keskin özel makas kullanarak aşağıdan yukarıya doğru kesmeniz gerekir. Breadboard bıçağı bir kenara bırakılmalıdır çünkü yeni başlayanlar için çalışmak zordur. Kenar boyunca uzanan yaprakların film üzerine tek tek yerleştirilmesi gerekir. Yaprakları kesinlikle deneyebilirsiniz. Örneğin genişlik ve uzunluk olarak uzatılabilir, katlanmamış veya kavisli hale getirilebilir.

Krater, topun üzerinde dairesel kesikler yapılarak oluşturulur.. Boyutları aynı veya farklı olabilirler. Topun üzerindeki kraterlerin kenarlarını çıkarmak gerekir, daha sonra çıkarılabilir. Bu adımda kratere kolayca herhangi bir şekil verebilirsiniz, örneğin ters çevirebilir veya keçeyi ellerinizle gererek dalgalı bir kenar oluşturabilirsiniz.

Tüm adımlar tamamlandıktan sonra geriye kalan tek şey işi durulamak, kurutmak ve ütülemektir. Önemli olan, tüm topun ipliklerini ve şeklini her yerden çıkarmayı unutmamaktır.

Bugün düğümlü batik "shibori" (veya shibori) tekniğini kullanarak ürünleri boyama yöntemini inceleyeceğiz. Nadezhda Osadchenko'nun ustalık sınıfıyla başlayalım.

Video, bu teknikte karmaşık hiçbir şeyin olmadığını açıkça gösteriyor. Kesinlikle herkes bu konuda ustalaşabilir. Ve yeni başlayanlar bile kumaş üzerinde ilginç ve tamamen benzersiz desenlerin nasıl oluşturulacağını çok hızlı bir şekilde öğrenebilirler.

Ders, çizimin zengin bir renk paletinde yapılabileceğini iyi gösteriyor. Bu tür süslemeler tişörtlerinizi, tuniklerinizi, yazlık elbiselerinizi, masa örtülerinizi ve havlularınızı ideal bir şekilde süsleyecektir. Gökkuşağının tüm tonlarıyla parıldayan parlak, çok renkli bir görüntü kesinlikle başkalarının dikkatini çekecektir.

Önemli bir nüansa dikkat edelim. Bu teknoloji kullanılarak kumaşların boyanmasında su bazlı sıvı boyaların kullanılması tavsiye edilir. Kalın akrilik boyalarda özellikle ilk başta sorun yaşayabilirsiniz. Yukarıdaki yöntemin en basit yöntemlerden biri olduğunu açıklığa kavuşturmaya değer olmasına rağmen. Çeşitli boyaların ve ek malzemelerin (soda, balmumu, sirke vb.) kullanıldığı birçok başka yöntem vardır.

Shibori batik düğüm tekniğini kullanarak tişört boyama

Şimdi Shibori batik düğüm tekniğini kullanma konusundaki ilk deneylerimizden birini göstereceğiz. Geleneksel olarak beyaz olan, pek de yeni olmayan bir çocuk tişörtünü boyamak için ipek boyalar ve akrilik boyalar kullanıldı.

Başlamadan önce tüm araçlarımız ve malzemelerimiz burada. Oğul (Tişörtün sahibi ve yarı zamanlı “model”) renklendirme sürecinde aktif rol aldı.

Düğümleri oluşturmak için bu durum için satın alınan iplikler ve elastik bant kullandık. Önce tişörtün ortasını sardık, ardından omuz bölgesinde ve yanların alt kısmında düğümler oluşturduk. Sonuç olarak, şöyle bir kirpi elde ettik:

Şimdi tişörtü renklendirmeye başlayalım. Boyalar kalınsa kumaşı önceden ıslatmanın zararı olmayacağını unutmayın. Ellerine ne gelirse, bir hevesle her rengi aldılar.

Başlangıçta fikir, tişörtü yalnızca iki veya üç renkle boyamak ve nispeten uyumlu bir palete sahip bir görüntü oluşturmaktı. Ancak süreçteki ikinci katılımcı, maksimum sayıda farklı renk kullanmakta ısrar etti.

Akrilik boyaları bol suyla incelttik, yoksa çok kalın pamuklu kumaşı iyice doyurmazlardı. Su bazlı boyalar mükemmel bir şekilde emilir, ancak aynı zamanda daha pahalıdırlar, özellikle Silk ve Yavana. Sonuç olarak şunu elde ettik:

Tamamen boyanmış tişört gece boyunca kuruması için radyatöre yerleştirildi. Başarıncaya kadar nelerle karşılaşacağımızı görmek için sabaha kadar beklememiz gerekiyor.

Bu yüzden kurumuş tişörtü çıkarın. Tüm iplikleri ve elastik bantları kesin ve çıkarın.

Bundan sonra boyayı sabitlemek için tişörtü içten dışa ütüliyoruz. Artık fazla boyayı çıkarmak için tişörtün yıkanması gerekiyor (kurumuş, malzeme tarafından emilmemiş vb.). Daha sonra tekrar ütü yapıyoruz. Sonuç olarak böyle oldu.

Önden görünüş.

Arkadaki tişörtümüz:

Çalışmanın sonuçlarına dayanarak geleceğe yönelik aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:

Daha ince kumaşlı şeyler almak daha iyidir, yoğun malzeme daha kötü boyanır
Kumaşta son kat boya kullanırken öncelikle malzemeyi ıslatmanız gerekir.
Büyük beyaz kel noktalar istemiyorsanız, daha küçük düğümler yapın ve bunları çok sıkı bağlamayın.

Ve tişört modelin üzerinde böyle görünüyor.

Bu arada tişörtün sahibi çok memnun oldu ve neredeyse hiç çıkarmadan giyiyor.

Gördüğünüz gibi Shibori düğümü tekniği hiç de karmaşık değil. Burada da pek çok nüans olmasına rağmen, ustalaşması oldukça kolaydır. Öncelikle biraz pratik yapmalısın, sonra daha kolay olacak.

Ve şimdi - shibori tekniği kullanılarak boyanmış çeşitli şeylerden birkaç örnek.

Shibori düğümlü batik tekniğinin kullanımına örnekler

Bu ortasında kalp olan çok parlak bir tişört.

Ve renklendirme işlemi sırasında böyle görünüyordu. Bu durumda kumaşı boyamak için oda sıcaklığında su ile seyreltilmiş toz procion boyaları kullanıldı. Tişörtün kendisi boyamadan önce soda külü çözeltisine batırıldı.

Tek renkli (tek renkli) tasarımda yapılmış orijinal bir peçete. Bu “mini masa örtüsünü” renklendirmek için Gamma boyasını kullandık.

Bu boyamaya başlamadan önceki peçetemiz. Tüm düğümler hazır, şimdi sıcak bir soda külü çözeltisine batırılıyor, sonra sıkılıyor ve boyanıyor.

Ve biraz daha güzellik. Burada sadece tişörtleri, atletleri ve yatak örtülerini değil, pantolonları bile görüyorsunuz!

Ve "boşluklar" böyle görünüyor - renklendirme sürecindeki tişörtler.

Başka bir tişört.

Benzer tasarımlı tişört.

Ve bu çok orijinal bir yatak takımı: bir yatak örtüsü ve iki yastık kılıfı.

Ve son olarak, shibori tekniği kullanılarak yapılmış çok güzel şeyler. Böyle bir şeyi hemen yapmanız pek mümkün değil, ancak bunun için çabalamanız gerekecek.

Bugünlük bu kadar, iyi şanslar!

Shibori. Bu Japonca kelime ne anlama geliyor? Aslında hiçbir şey. Terim yanlış bir okumayla kök saldı. "Şibori" demek daha doğrudur. Japonca'dan "renklendirme" olarak çevrilmiştir.

El işi tekniklerinden bahsediyoruz. Japonya'da ismine "zome" - "düğüm" kelimesi eklenir. Yani nodüler boyamadan bahsediyoruz. 8. yüzyılda Japonya'da ustalaştı. Ancak vatan Shibori teknikleri farklı. Tarz Hindistan ve Çin'den adalara geldi. Yöntemin özünün ne olduğunu, düğümlerin kumaş boyamada nasıl yardımcı olabileceğini öğrenelim.

Shibori tekniğinin tanımı ve özellikleri

Japon shibori tekniği kumaşın belirli bölgelerinin lekelenmeye karşı korunmasından oluşur. Pigmentin üzerlerine veya yalnızca kısmen bulaşmasını önlemek için malzemeler bükülür, iplerle birbirine çekilir veya düğümler halinde bağlanır.

Sonuç, hippilerin en sevdiği desen olabilir: psychedelic gökkuşağı spirali. Boya kumaşa eşit şekilde yayılmadığından desenler oluşturulur.

Amerika'da ortaya çıkan hippi kültüründen bahsetmişken, şunu belirtelim ki ABD'de shibori tarzı"batik" denir. Özellikle kıyafetlerdeki ve hippilerdeki renkli desenlerle ilişkilendirilir.

Fotoğraf, shibori tekniğini kullanarak boyama için kumaşı bükme ve çekme seçeneklerini göstermektedir

Modası geçmiş oldukları düşünülüyordu, ancak önümüzdeki ilkbahar-yaz sezonu için ünlü markalar batikleri hatırladı. Lacoste ustaları dünyaya düğümlü desenli bir polo gömlek hediye etti. Issey Miyaki'nin saykodelik desenli renkli ceketleri ve kazakları. Moda tasarımcısı Japon. Bu nedenle nodüler lekelenme arzusu anlaşılabilir.

Shibori satın al kot pantolonlar en son Levis şovlarında sunuldu. Band of Outsiders, renkli ve bulanık gömleklerden oluşan bir koleksiyon oluşturdu. Yüzlerce'nin shibori kova şapkaları ve kasketleri var.

21. yüzyılda farklı kumaşlardan yapılıyorlar. Tarihsel olarak shibori yalnızca doğal ipekten yapılırdı. O zamanlar doğal olmayan kumaşlar yoktu. Ek olarak, gerçek nodüler boyama tek renkli ve hatta tek renklidir.

Sadece indigo kullanıldı. Örneğin boya maviden elde edildi. Asya'nın sıradan insanlarının başka pigmentleri yoktu. Kıyafetlerini ve hayatlarını bir şekilde dekore etmek için teknolojiyi icat edenler onlardı.

Modern dünyada shibori takı yoksulluğun estetiğinden uzak. Tam tersine düğüm boyama, ayrıcalığın simgesi haline geldi. Kitlesel, tekdüze üretim koşullarında shibori desenleri nadirdir.

Tekrarlanamazlar. Bu yüzden shibori şeridi ipekten yapılmış olanlar yarı değerli olanlara benzer ve onlarla eşit olarak kullanılır. Örgü olukludur. Aslında “pot” nedeniyle bandın eşit olmayan bir rengi elde ediliyor.

Shibori takıları

Shibori takıları kural olarak masif. Boyalı kumaşın güzelliğini görmek için alana ihtiyacınız var. Genellikle keçe ile servis edilirler. Shibori'nin kolayca yapıştırılabileceği veya dikilebileceği malzemelere ihtiyacınız var.

Bazen, keçe şapkalar gibi gardırop eşyaları, gökkuşağı kumaşından yapılmış bir kompozisyonun temelini oluşturur. Alışılagelmiş dairesel şeritlerin shibori kompozisyonlarıyla değiştirilmesi, başlıkları göz alıcı ve sofistike hale getiriyor.

Takılarda shibori, zengin renkteki, dağınık taşlarla tamamlanmaktadır. Renkli öğeler, aynı derecede renkli kumaşla uyumludur. Ürünlerin genel görünümü oryantal notalarla parlaktır.

Asya motifleri bazen takıların şekliyle vurgulanır. Örneğin seramik geyşa yüz kolyesini ele alalım. Hatları teknik kullanılarak çizilmiş ve saç modeli kumaş kıvrımlarından yapılmış, düğüm yöntemiyle boyanmış ve süslenmiştir. Shibori şeridi aynı zamanda bir Phoenix kuşunun kanatları veya vücudu gibi harika görünüyor.

Avrupa tarzında dekorasyonlar için shibori kullanıyorsanız, malzeme saray hanımlarının etekleri ve onları koruyan şemsiyeleri için uygundur. Kurdelelerden zambak tomurcukları yapabilirsiniz. Kompozisyonlar hacimlidir ancak hafiftir.

Bildiğiniz gibi ipek neredeyse ağırlıksızdır. Yalnızca metal ekler takıları daha ağır hale getirebilir. Ancak hafif olanları alıp taşları boncuklarla değiştirirseniz, saray hanımları ve çiçek aranjmanları .

Takılardaki modern shibori her zaman doğal değildir. Psödonodüler yöntem gelişiyor. Perdeler tavana tutturulur ve ancak daha sonra boyanır. Maddeyi silindirlerden sprey boyalarla püskürtmek yeterlidir. Bu DIY shibori Herkes yapabilir. Peki tarihi kanonlara nasıl uyulur?

Şibori nasıl yapılır

Düğümleme tekniği desenler ve yumuşak renk geçişleri yaratır. - ustanın hayal gücü meselesi. Bununla birlikte, tekniğin basit desenler üzerinde geliştirilmesi tavsiye edilir. Bu . sunuyoruz yeni başlayanlar için shibori elmas baskı ile. Beyaz ipek, aynı renkteki boya, iplik ve iğne, iğne, kurşun kalem ve kare şablona ihtiyacınız olacak.

İpeği ikiye katlayarak başlıyoruz. Kumaş kayıyor. Kolaylık sağlamak için pim veya iğnelerle sabitliyoruz. Şimdi malzemenin yanlarına, örneğin bir CD kutusu gibi kare bir şablon yerleştiriyoruz.

Bir açıyla koyuyoruz. Sonuç olarak, kumaş üzerinde bir üçgen ana hatlarıyla belirtilmiştir. Kumaşın bir yüzündeki figürler diğer yüzündeki figürlerin arasında yer almaktadır. Üçgenler arasındaki mesafe taban uzunluğuna eşittir.

Kurşun kalemle özetlenen üçgenlerin kontur boyunca dikilmesi gerekir. Küçük ve sık dikişler boyanın desene nüfuz etmesini neredeyse tamamen engeller. Büyük ve seyrek dikişler, kumaş üzerindeki deseni ana arka plandan yalnızca birkaç ton farklı hale getirecektir.

Diktiğimiz iplikler kesilmiyor. Tüm figürler tabandan ayrıldığında iplikler sıkılır. Üçgenler buruşuk “kulaklar” oluşturur. İpliklerin uçlarını tabanlarının etrafına sarıyoruz.

Sıkıştırılma kuvveti aynı zamanda desenlerin içine giren boya miktarını da etkiler. Pigmentin yolunu kapatmak için "kulakları" defalarca ve sıkıca sarmanız gerekir.

Boyama zamanı geldi. Anilin veya prokion pigmentleri uygundur. Birincisi anilin oksidasyon ürünleridir. Bu en basit organik amindir. Doğal indigodan elde edilir. Son zamanlarda, örneğin kömür katranına dayalı anilin boyaları sentezlendi.

Procyon boyaları adını en parlak yıldızlardan birinden almıştır. Buna göre serinin pigmentleri zenginliğiyle şaşırtıyor. Anilin gibi, procion boyaları da soğukta bile suda kolayca çözünür.

Her iki pigment türü de doğal kumaşların ve derilerin işlenmesi için idealdir. Anilin ayrıca viskon, şifonu yani bir takım yapay malzemeleri de etkiler. O halde bir renk seçin, talimatları okuyun ve devam edin.

Boyalı kumaşın kurumasını bekleyin. Ancak o zaman iplikleri çıkarırız ve kumaşı açarız. Üçgenler karelere katlanır. Çekirdekleri boyalıdır ve alanın geri kalanı hafif renk çizgileriyle aydınlıktır. Kumaşın geri kalanı düzdür. Yaratılış bir eşarp için uygun olacaktır. İstenirse eteğe veya üste dikilerek birkaç parça hazırlayabilirsiniz.

Shibori takıları yapmayı planlıyorsanız ipek kurdele kullanmak daha uygundur. Farklı şekilde yapıldı. İpeğe, boyaya, tahta çubuğa ve ütüye ihtiyacınız olacak. Ayrıca iplik, su, geniş kenarlı bir kase, süngerli fırçalar ve gazeteler alıyoruz.

Ancak ile çalışmaya başlar. Sıradan ipeğin kıvrılması gerekecek. Çözeltiye batırıldıktan sonra elde edilecektir. Bir bardak suya bir çay kaşığı sirke alın. Kumaşı 20 dakika boyunca solüsyonda bekletin.

Daha sonra malzemeyi sıkın ve temiz bir peçete veya havlu üzerine koyun. Sonrası emek yoğun bir süreç. İpeği ortasından yuvarlayın ve ütüyle ütüleyin. Gazlı bez gibi kumaşı ütüleyin.

Shibori kurdelesi nasıl yapılır zahmetli ütüleme olmadan mı? Zaten kıvrılmış ipek satın alın. Yaklaşık %40 daha pahalıdır ve nadirdir. Oluklu mukavva satın almayı başarırsanız, onu nemlendirmeniz ve bir bant şeklinde katlamanız gerekir.

Fotoğrafta shibori şeridi gösterilmektedir

Aynısını ev yapımı malzemeyle de yapıyoruz. İplikleri virajdaki kıvrımlar boyunca geçiriyoruz. Şimdi haddelenmiş ipeği geniş bir tahta çubuğa sarıyoruz. Bu arada renkli malzemeye ihtiyacınız var.

Shibori kurdeleleri beyaz ipekten yapılmaz. Ürünün sırrı sadece kıvrımların üst kısımlarını boyamaktır. Ana arka planla eşleşen pigmentler seçilir. Bu, kompozisyona özel bir derinlik kazandırır.

Bir çubuğa sarılan bandın kıvrımlarını sünger veya fırça ile boyuyoruz. Kumaşı tabandan çıkarmadan kasenin kenarlarına yaslayarak kurumasını bekleyin. Yaklaşık bir gün boyunca güneşten ve ısıtıcılardan uzaklaştırılmalıdır.

Kurumuş bant boyanın sabitlenmesini gerektirir. Ruloyu sarmanız, plastik ambalaja sarmanız ve bir su banyosuna koymanız gerekiyor. Sargı, altına buhar girmeyecek şekilde kapatılmalıdır. Bandı bir buçuk saat banyoda tutup katlama çizgisi boyunca ütüliyoruz. Ürün hazır.

Geleneksel teknikten saparsanız maddeyi hidrojen peroksitle renklendirebilirsiniz. Beyazımsı çizgiler verecektir. Kimyacılar peroksit gibi davranan başka reaktifleri de hatırlayacaklardır.

Ayrıca balmumu boyama da yapıyorlar. Sıcak batik olarak bilinir. Son konsept elle boyanmış malzemelere uygulanır. Onları güvence altına almak için desenlerin kenarlarına in uygulanır.

Kendinizi 15. yüzyıldan kalma bir Japon gibi hissetmek istiyorsanız kumaşın bölümlerini yapraklarla veya bambu filizleriyle kaplayabilirsiniz. Samuraylar kimonolarını bu şekilde boyardı. Biraz düğüm atmak ister misin?

Shibori tekniklerinin birkaç tarihi ismini öğrenin. Böylece kanoko düzensiz bir şekilde dağılmış küçük nodüllerdir. Hitta kanoko - aynı küçük düğümlerden zaten karmaşık süslemeler.

İkinci tarz 17. yüzyılda sanat seviyesine yükseltildi. Aradan 3 yüzyıl geçti ve shibori yine popülerliğin zirvesinde. Podyumlarda retro motifler ve etnik köken ön plana çıkıyor.

Shibori ikincisidir. Düğüm boyamak Doğu'yu, masalları ve eski efsanelerin büyüsünü çağrıştırır. Bu, tasarımcılara ve aynı zamanda onların hayranlarına ilham veriyor.

Shibori - kolyeler, bilezikler ve kolye uçları, MK

Şibori (Şibori, veya, Daha Sağ, Şibori) kumaşı bağlama, katlama, bükme ve sıkma yoluyla boyama yöntemleri için kullanılan Japonca bir terimdir ve Japoncadan düğüm olarak çevrilmiştir.

Bu güzelliği nasıl yaratıyorlar?

Bir ZANAATÇI, shibori kurdelelerden bir kolye yaratmanın sırrını açıklıyor:

İlk önce kartondan bir taban oluşturun. Daha sonra shibori sineği serilir ve sabitlenir.

Sonuç şaşırtıcı:

Ve shibori tekniğini kullanan daha fazla kolye

Kolyeler - kalpler.

OLGA GRUSHENKOVA'dan MK, shibori kurdeleli kalp kolye ucu.

Hadi bakalım. Bugün yeni bir konuya devam edeceğim. Tamamen kendimi kaptırdım ve çok çalıştım. Shibori'ye balıklama daldım. Bu ipek kurdeleli takıları gören hiç kimse kayıtsız kalmayacaktır.

Takılarım için shibori kurdelesini kendim yapıyorum. Bu aynı zamanda oldukça eğlenceli bir aktivitedir. Artık neyi daha çok sevdiğimi bile bilmiyorum: kurdele yapmak mı yoksa onunla takı yapmak mı?

Takı oluştururken shibori şeridi işin tonunu kendisi belirler. Ürünlerin yapımı zor değil ancak sabır ve doğruluk gerektiriyor. Bugün size shibori kurdeleli kalp kolyemi nasıl oluşturduğumu göstereceğim.

İş için ihtiyacımız olacak:

1. Shibori ipek kurdele
2. Çek boncukları
3. Boncuk
4. Keçe
5. Boncuk iğneleri, iplik
6. Deri veya ikame deri.
7. Tutkal Anı Kristali
8. Aksesuarlar, boncuklar, yapay elmaslar.

Kolyenin hatlarını keçe üzerine çiziyoruz. Hemen kontur boyunca keçeyi kestim, ancak bu kimin rahatlığına bağlı.

Pimleri kullanarak kurdeleyi kalbimizin üzerine yerleştirip küçük dikişlerle dikkatlice dikiyoruz.
Kabaşonu hemen tabana yapıştırdım. Kolyemizin çoğu zaten dolu.

Şimdi kabaşonları boncuklarla süslüyoruz.

İlk boncuk sırasını kabaşonun konturu boyunca tabana dikiyoruz. Bir boncuk dikiyoruz, geri dönüp iğneyi tekrar geçiriyoruz ve dikilen boncuğun içinden geçiriyoruz, bir sonrakini ona ekliyoruz. İkinci boncuğu tabana dikip tekrar geri dönüyoruz, iğneyi geçirip ikinci boncuğun içinden geçirip üçüncüyü ona ekliyoruz. Böylece adım adım boncukları tabana dikiyoruz.
Desene göre bir sonraki boncuk sırasını alt sıraya bir boncukla dikiyoruz.

Ayrıca tüm kalbin en kenarına boncuklar diktim. Artık gelecekteki kolyenin hatlarını ve ana hatlarını görebiliriz. Geriye sadece boş kısmı doldurmak kalıyor.

Bu bir hayal gücü meselesi ve tabii ki mevcut malzemelerin çeşitliliği.
Rhinestones ve boncuklarla küçük bir zincir diktim.

Kolyenin ön kısmı hazır.

Daha sonra, kolyenin yanlış tarafını kartona yapıştırın ve kartonu kontur boyunca dikkatlice kesin.
Ve şimdi deriyi veya deriyi yapıştırıyoruz. Cildi en kenardan değil, küçük bir kenar boşluğuyla (1 mm) kestik.

Kenarı boncuklarla işliyoruz. Boncuklar arasındaki mesafenin aynı olduğundan emin olun.

Kolyeyi olduğu gibi bırakabilirsiniz, ben kenarını değiştirmeye karar verdim. İki bitişik boncuk arasına, benzer şekilde iki bitişik boncuk arasına üç tane daha boncuk diktim, böylece kenar boyunca "dişler" elde ettim. Ayrıca içine zincir veya şerit takabileceğiniz küçük bir ilmek ördüm.

Kolye hazır.

Kurdelenin kendisi o kadar güzel ki, sadece bir kolye için şerit olarak kullanılabilir.

Shiborri kolye

Mıknatıs gibi göze çarpan şeyler var. En sade kıyafetlerle şenlikli bir görünüm yaratmayı başarıyorlar. Bu süslemeler tam da bu kadar. Yarışma çalışmasının yazarı: Shibori kurdeleli ve boncuk işlemeli Yana Berseneva Bileklik. Master sınıfı, Boncuk Nakış tekniğinde en azından biraz çalışılacağını bilen ustalar için tasarlanmıştır. Seviye orta derecede zordur. 1. İhtiyacımız olacak: keçe, deri, ipek kurdele (shibori mümkündür, ancak bende yoktu, bu yüzden ipek bir eşarp kullandım), Sedef kabaşon (Heliotis kabuğu), pastel tonlarda boncuklar, yeşil "ışık" ”, Swarovski yapay elmaslar, farklı şekil ve çiçek incileri, kristal boncuklar, kabaşonun rengine uygun çeşitli boncuklar, Moment-Crystal yapıştırıcı, naylon iplik, keskin makas, kalın kağıt. 2. Kabaşonu keçeye tutkalla yapıştırın. Gelecekteki bileziğin şeklini ana hatlarıyla belirtin. İpek kurdeleyi dikin, uçlarını akordeonla toplayın. Kabaşon'u “Mozaik” ile kesiyoruz. 3. İncileri kurdeleye dikerek deniz dalgalarını anımsatan güzel bir perdelik oluşturun. 4. Rhinestones ve diğer büyük elemanları mozaiklerle yapıştırıp kesiyoruz ve bileziğin dış hatlarını kesiyoruz. 5. Rhinestones ve ipek arasındaki boşluğu boncuklarla doldurun. 6. Keçeyi dış boncuklara mümkün olduğu kadar yakın bir şekilde kesin, ancak dış sıranın ipliğini kesmemeye çok dikkat edin. Kağıda koyun ve çizin. 7. Tokaları yanlış tarafa dikin. Ürün geniş olduğu için elimde iki adet var. 8. Bileziğin arkasını ve boş kağıdı tutkalla kalın bir şekilde kaplayın ve birbirine yapıştırın. 9. Daha sonra bunları cilde yapıştırın. 10. Deriyi mümkün olduğunca doğru bir şekilde kesin (bileziğe daha yakın). 11. Son aşama ürünün kenarının işlenmesidir. İki popüler yöntem var, ben bunu tercih ediyorum; delikleri dışarıya bakan boncuklar. 12. İplikleri saklayın - bileziğimiz hazır! 13. 14. Ne kadar farklı shibori bilezikleri..

Bilezikler

Mıknatıs gibi göze çarpan şeyler var. En sade kıyafetlerle şenlikli bir görünüm yaratmayı başarıyorlar. Bu süslemeler tam da bu kadar.

Shibori kurdeleli ve boncuk işlemeli bileklik.

Master sınıfı, Boncuk Nakış tekniğinde en azından biraz çalışılacağını bilen ustalar için tasarlanmıştır. Seviye orta derecede zordur.

1. İhtiyacımız olacak:

keçe, deri, ipek kurdele (shibori mümkündür, ancak bende yoktu, bu yüzden ipek bir eşarp kullandım), Sedef kabaşon (Heliotis kabuğu), pastel tonlarda boncuklar, yeşil "açık", Swarovski yapay elmaslar, inciler farklı şekil ve renklerde, kristal boncuklar, kabaşonun rengine uygun çeşitli boncuklar, Moment-Crystal yapıştırıcı, naylon iplik, keskin makas, kalın kağıt.

2. Kabaşonu keçeye tutkalla yapıştırın. Gelecekteki bileziğin şeklini ana hatlarıyla belirtin. İpek kurdeleyi dikin, uçlarını akordeonla toplayın. Kabaşon'u “Mozaik” ile kesiyoruz.
3. İncileri kurdeleye dikerek deniz dalgalarını anımsatan güzel bir perdelik oluşturun.

4. Rhinestones ve diğer büyük elemanları mozaiklerle yapıştırıp kesiyoruz ve bileziğin dış hatlarını kesiyoruz.
5. Rhinestones ve ipek arasındaki boşluğu boncuklarla doldurun.
6. Keçeyi dış boncuklara mümkün olduğu kadar yakın bir şekilde kesin, ancak dış sıranın ipliğini kesmemeye çok dikkat edin. Kağıda koyun ve çizin.

7. Tokaları yanlış tarafa dikin. Ürün geniş olduğu için elimde iki adet var.
8. Bileziğin arkasını ve boş kağıdı tutkalla kalın bir şekilde kaplayın ve birbirine yapıştırın.
9. Daha sonra bunları cilde yapıştırın.

10. Deriyi mümkün olduğunca doğru bir şekilde kesin (bileziğe daha yakın).
11. Son aşama ürünün kenarının işlenmesidir. İki popüler yöntem var, ben bunu tercih ediyorum; delikleri dışarıya bakan boncuklar.
12. İplikleri saklayın - bileziğimiz hazır!

13.

14.

Ne kadar farklı shibori bilezikleri...

Shibori (shibori, Japonca batik), boyamadan önce kumaşla çalışıyor. Japonca "shiboru" fiilinden - bükmek, sıkıştırmak, sıkmak. Japonya'da bu tekniğin uzun bir geçmişi vardır ve dünyanın her yerinde bir karşılık bulmuştur: Afrika, Çin, Avrupa, Hindistan, Endonezya ve daha pek çok yerde.

Başlangıçta, eski Japonlar iş için mandal kullandılar. Üzerlerine kumaş çekildi, iplikle sıkıca sarıldı ve sonra boyandı.

Antik Japonya'da Shibori

Antik Japonya'da shibori tekniği imparatorun cüppelerini ve tebaasının kostümlerini süslüyordu. Daha sonra bu teknik kullanılarak yapılan giysiler nüfusun diğer kesimlerine de sunuldu, ancak bunlar pamuk ve kenevirden yapılıyordu ve ipek üst sınıfın ayrıcalığı olarak kaldı.

Shibori renkleniyor

Shibori'den bahsetmişken, burada renklendirmeden bahsettiğimizi vurgulamak gerekir. Resim yaparken, eskizden boyamanın aksine, nihai sonuç genellikle son ana kadar bir sır olarak kalır. Boyama yaparken resimdeki gibi açıkça tanımlanmış formlar yerine, süsü andıran bir desen elde edebilirsiniz.

Shibori türleri

Shibori'nin çok sayıda çeşidi var ve şimdi shibori tekniğini kullanarak nasıl iş yapılacağından bahsedeceğiz.

Düğüm tekniği

Bu teknik yaygınlaştı ve bunun hakkında düğümlü batik konusuna ayrılmış ayrı bir makalede konuşacağız.

Kapitone tekniği (Nui shibori)

Bu tekniğin prensibi, teyel dikişlerini (iğneyi öne doğru) yerleştirmek ve daha sonra bu dikişleri sıkı kıvrımlar oluşana kadar birlikte çekmektir. Dikişler kesişebilir ve karmaşık desenler oluşturabilir ve malzeme bir veya iki kat halinde dikilebilir veya aynı katlar halinde döşenebilir. Ek olarak, dikişler deseni etkiler - ne kadar kısa ve sıkı olursa (örneğin makine dikişi), bitmiş işte renksiz çizgi o kadar düzgün ve net olur.

Dikişler atılıp sıkıldıktan sonra boya ile çalışmaya başlanır. İş parçası boyaya batırılır ancak dikişlerin geçtiği ve yoğun kıvrımların oluştuğu alanlara nüfuz etmez.

Shibori kapitone tekniğinde desen çeşitleri

Böylece paralel dikişler ağaç kabuğunu (mokume shibori) anımsatan bir desen oluşturur.

Şablonları kullanmak aynı zamanda desen oluşturmaya da yardımcı olur. Örneğin, yarım daire biçimli şablonları kullanarak bir "Japon tarla kuşu" (kuramatsu shibori) deseni oluşturabilirsiniz. Bu desen, katlanmış kumaşın bir tarafında yarım dairenin hareket ettirilmesiyle elde edilen dama tahtası deseninde düzenlenmiş dairelerden veya dalgalı çizgilerden oluşur.

Ori nui shibori deseni, çift katlama sırasında kat yerinden kısa bir mesafeye yerleştirilen teyel dikişleriyle oluşturulur.

Maki nui shibori deseni öncekiyle aynı prensibe göre oluşturulmuştur, ancak dikiş ilmeklidir (kenarın üzerinden).

Tüm kapitone teknikleri düğümleme ile birleştirilebilir. Bu tekniğin örneklerini aşağıdaki fotoğraflarda görebilirsiniz:

Arashi shibori

Bu teknikte madde silindirik bir tüpün etrafına sarılır. Düzensiz kıvrımlarla rastgele sarılabilir ve buradaki ana prensip doğaçlamadır. Daha sonra turnike veya iplerle sabitlenir ve boyanır. Halat veya iplikler herhangi bir yönde de sarılabilir.

Çapraz çizgili Arashi shibori

Çapraz çizgili bir desen de oluşturabilirsiniz. Bunun için borunun üzerine yaklaşık 20 cm genişliğinde dar şeritler üst üste binmeden spiral şeklinde sarılır ve halat ters yönde eşit aralıklarla yatay olarak sarılır.

Kesilen malzemenin tane yönü ile tel arasında dar bir açı oluşur, bu nedenle çapraz şeritler elde edilir. Kıvrımların genişliği dönüşler arasındaki mesafeye eşit olacaktır. Tel 10 cm yüksekliğe kadar sarıldıktan sonra kıvrımları sabitlemek için kumaş sanki bastırıyormuş gibi aşağı çekilir. Gerekirse gerilimin zayıflamaması için turnikeyi sıkın. Turnike tüm uzunluğu boyunca bu şekilde sarılır.

Yatay çizgili Arashi shibori

Yatay şeritler de aynı şekilde oluşturulabilir, asıl fark ipin sarılma yönteminde olacaktır. Yatay şeritler için, damar veya atkı ipliğinin yönü boruya paralel olmalıdır ve şerit dik olarak ilerleyecektir. Kesim uzun kenar boyunca bile dikilebilir. Batik shibori arashi kapitone teknikleriyle birleştirilebilir.

Klipslerle katlama ve sabitleme (Itajime shibori)

Başlangıçta boyalı kumaş veya ipek belirli bir şekilde birkaç kat halinde katlanıyordu. Örneğin kare, üçgen veya dikdörtgen şeklinde. Daha sonra sabitleme ipliği için özel çentiklerle iki ahşap blok arasına sıkıştırıldı ve boyandı.

Levhaların şekilleri deseni belirliyordu ve sıkıştırma kuvveti, boyanın nüfuz etme derecesini etkiliyordu.

Günümüzde ahşap tahtalar yerine şablonlar ve ataçlar kullanılıyor.

Oluklu hale getirme ve bağlama (Tesuji shibori)

Bu, özel bir boyama yöntemi olan shibori adı verilen başka bir Japon tekniğidir. Kıvrımlar bir akordeon oluşturacak şekilde döşenir. Daha sonra dönüşler ve gerginlik arasındaki aralığı koruyarak kordon veya ip ile sarılır. Sarıldıktan sonra iş parçası boyanır.

Tek renkli ve çok renkli boyama

Shibori sanatı, çoğunlukla bir boya çözeltisine daldırmayı içeren özel bir yöntem kullanılarak boyamadır. Bu yöntemle renklendirme tek renkli veya çok renkli olabilir.

Çok renkli boyamanın nasıl yapılacağını elbette bağlama yöntemi de etkiliyor. Yani örneğin düğümlü batik tekniğinde her düğüm farklı renklere boyanabilirken, arashi ve tesuji shibori tekniğinde boyalı alanlar birbirinden izole edilmediğinden renklendirme daha düzgün olacaktır.

Renk şemasına gelince, uyumlu olanı seçmek daha iyidir çünkü shibori tekniği renklerin karıştırılabileceğini varsayar. Ayrıca çok sayıda rengin “kirli” renk lekelerinin oluşmasına yol açabileceğini de dikkate almalısınız.

Deneysel shibori teknikleri

Shibori tekniğinde çalışırken sadece bilinen teknikleri değil aynı zamanda deneyleri de kullanabilirsiniz. Genellikle meyve veya sebzelerin paketlenmesinde kullanılan polipropilen ağ kullanılarak çok ilginç sonuçlar elde edilebilir.

Mermer efekti elde etmek için ağın içine bir parça ipek yerleştirilir, sıkıca çekilir ve boyanır. Önemli olan ağın ipeği gerçekten sıkılaştırdığından emin olmaktır, aksi takdirde boyama sürekli olacaktır.

Shibori nerede kullanılır?

Günümüzde Shibori tarzı giyim üretiminde yaygın olarak kullanılmaktadır. Önde gelen tasarımcılar koleksiyonlarında sıklıkla shibori tekniği kullanılarak boyanmış kumaşlar veya bu tekniğin desen özelliğini anımsatan bir baskı kullanırlar. Japon batik genellikle iç mekanlarda duvar panelleri, perdeler, masa örtüleri ve peçeteler için kullanılır. Bu tekniğin aktif olarak kullanıldığı patchwork dikiş örneklerini de bulabilirsiniz.

Yeni başlayanlar için de mükemmeldir, çünkü... Shibori'yi kendi ellerinizle yapmak hiç de zor değil. Bunu yapmak için çizim bilmenize gerek yok, sadece birkaç kez pratik yapmanız yeterli ve mükemmel bir sonuç alabilirsiniz.